Diferencias entre maiko y geiko.

Esta es una ayuda a la comprensión del vídeo.
1ª: Las maiko tienen una edad entre los 15/16 a 20 años. A partir de 20 suelen ser geiko (o estar en la cola del paro).
2ª: Las maiko usan su propio pelo para hacer el nihongami (peinado japonés). Las geiko usan pelucas (más cómodo para dormir).
3ª: Los kanzashis (adornos del pelo) de las maiko son grandes y llamativos. Se van volviendo más sencillos según van subiendo de categoría. Los de las geiko son muy sencillos.
4ª: El maquillaje cambia. Las maikos en el primer año solo se pintan el labio inferior. En el segundo año se pueden pintar el labio superior.
5ª: El kimono es tipo furisode en las maiko. Las geiko los usan con mangas cortas (normales).
6ª: El obidome (adorno para el obi) es grande y elaborado en las maiko (y muy, muy caro). Las geiko no lo llevan.
7ª: El nudo (musubi) de las maiko es darari. Es un nudo aparatoso que necesita un obi más largo de lo normal (7 metros!). Siempre con el kamon de la okiya. Las geiko usan nudos más sencillos como un otaiko por ejemplo.

Famoseo y kimonos. Estoy en racha!

Primero el furisode de Kyary y luego furisodes de Seijin no Hi con mal tiempo. El programa se llama Harayuku Kawaii. Los presentadores son "diferentes" y no llevan kimono.
Una cosa especial del furisode de Kyary, lleva kamon de tiburón.

El furisode de Kyary.

Hoy vamos a hablar del furisode de Kyari. Me estaba poniendo al día en el panorama de la música japonesa (por si aparecía algo bueno) y me he tropezado un con un vídeo nuevo de Kyari que tiene siempre una música muy pegadiza. Aunque esta vez está muy moderada con sus pelucas. Una cosa lleva a la otra y he encontrado el furisode que ha llevaba para el seijin no hi (el día de la mayoría de edad) de este enero.

 Esta vez no lleva nada raro en la cabeza, aparte de la siempre presente peluca.

  Una de posturitas típicas de la edad, luego planos generales.

 Ahora os enseñaré los detalles, que suerte que cuando un furisode lo lleva un famoso salen fotos hasta debajo las piedras. Pero sin poner es sorprendente! Las alas no se ven con el lazo!

Daros cuenta de que está sin coser, en la siguiente foto también. Cuantos habrán de estos? No he hablado del obi que con tanto trapo puesto no se ve. Me gusta bastante más que el furisode (a la Bego puede que no) pero solo es mi opinión.

Un detalle para la amante de los unicornios aunque deberíamos llamarlo unipegaso, tal vez?

Una tienda se ha encargado de buscar los complementos!

 Evidentemente el furisode no es el mismo pero hay que aprovechar el tirón!

 El furisode tiene pareja. Un vestido para las actuaciones en directo.

Graduación en el instituto Shotoku en Gifu.

Como cada abril, empieza el año fiscal y también es el mes en que los estudiantes se gradúan. La graduación es una ocasión muy especial en la que podemos ver hakama para mujer con su correspondiente furisode (suele ser chuufurisode con mangas un poco más cortas). Algún chico más valiente que los demás también se atreve con un montsuki, traje formal que consta de hakama y haori.

Haciendo kitsuke en Mitte.

Hoy hemos hecho un taller de kitsuke en Mitte que es una galería de arte y cafetería, etc. Korekara nos pidió que realizáramos el taller para recaudar para los damnificados del tsunami.

 Tenían ikebana en exposición con los que me parece una idea muy ingeniosa. Hacer los jarrones con una probeta y adornarla con papel plegado.

 Aquí tenemos a Alba.

 Algunas fotos mías. XDDD

Esta vez he optado por un komon un tanto antiguo pero muy finito, ya empieza a hacer un poco de calor. Haneri de shibori a juego con los tabis que no vais a ver hoy por que no tengo más fotos que estas. Pero no os preocupéis que ya me enviaran alguna más. 

He descubierto que tenemos a un fotógrafa de furisodes en nuestra ciudad! Son de esos fotógrafos de estudio que trabajan haciendo retratos de mayoría de edad, bodas y tal. Ocasiones en las cuales se ponen kimono! Hay unas posturas para que el kimono luzca mejor, no es lo mismo que un traje normal y tiene sus trucos. ;)

Los kimonos de mangas largas son incómodos para hacer el te.

Ceremonia del te hecha por un maiko. Es una maiko la pobre ya tiene bastante con llevar kilos y kilos de ropa como para en encima la enfrenten con un montón de agua caliente. XD

Breve, breve historia del kimono. Parte 2.

La era Azuchi-Momoyama es una era de cambios. Hay cierto comercio con el exterior lo que trae cosas interesantes. El algodón cambia la vida de los japoneses más humildes en el periodo Edo, incrementando su calidad de vida.
Llegan nuevas influencias de China y de Occidente. Importaciones de seda china tanto tejida como sin tejer y lana para los más pudientes.

Pero no vamos a hablar de eso, llega una época emocionante nuevos materiales, nuevas técnicas y nuevos diseños para el kosode.

En esta época aparece el furisode como prenda infantil, pero viene para quedarse e influenciar de una manera importante al kimono. Sus mangas se irán alargando durante todo el periodo Edo hasta llegar al suelo.

 Como ya dije el obi aparece para atar el kosode, cada vez tendrá un papel más y más importante ganando tamaño llegando a ser más grande que los obis actuales. Aparecen nudos originales para las mujeres urbanas, habiendo gran variedad de ellos. Para atarlos aparecen el obiage y el obijime.

El diseño de la tela también va evolucionando con el kosode, se publican libros de estilo el cual va cambiando con el son de los tiempos. El kosode se va alargando gracias a la disponibilidad del suelo de tatami. Así si se puede presumir de tener pasta!

Pero claro esto tiene sus inconvenientes, al salir a la calle hay que recoger el kimono para no mancharlo. Aquí empieza nuestro querido ohashori.

En la era Meiji se introducen tintes sintéticos y empiezan la nuevas factorías de algodón y seda en las que trabajan las mujeres. Eso significa que las mujeres comienzan a tener un sueldo! Y claro dinero para gastar. Genial para la industria del kimono que llega a un volumen como nunca antes, con la aparición de los departo (alias centros comerciales) y las revistas para mujeres empieza la MODA. 

El ohashori se estiliza en la era Taisho y Showa, pero el kimono al margen de las modas sigue siendo más o menos igual. Lo divertido es como te lo pones!

Diferencias de clase en el furisode del final del periodo Edo.

 Furisode para las mujeres de la clase alta mercantil.

Los aspectos decorativos del furisode se desarroyan  simultáneamente con el cambio de la largura de la manga. Así como las mangas se alargan, más superficie del kimono puede ser usada para mostrar bonitos motivos.
 En el periodo Edo, el furisode de mangas aleteantes y el kosode sin mangas aleteantes, tenían motivos típicos de su tiempo. En el Edo  tardío, sin embargo, algunos diseños fueron creados específicamente para furisode. El ejemplo más llamativo es el de el traje de boda llevado por las hijas de los mercaderes ricos. Además, algunos uchikake diseñados en el estilo furisode eran magníficos. Estos furisode y uchikake son ejemplos importantes de las prendas lujosas favorecidas por las personas de Edo  tardío.
 El furisode normalmente estaba hecho de satén figurado, elaborados y delicados diseños eran creados en ellos por una combinación de técnicas de shibori, bordado y pintado. La mayoría estaban hechos con brillantes colores, usando blanco, rojo, negro, azul claro y verde amarillento y representaban motivos auspiciosos tales como pino, bambú y ume, glicina (fuji), cerezos, tachibana, paulownia (kiri), persianas de bambú, pantallas ondulantes, abanicos de ciprés, cajas de conchas, noshi, patos mandarines, grullas y tortugas. Estos motivos eran muy realistas y pintorescos. Entre las técnicas usadas para representarlos, el shibori no era considerado adecuado para llegar a un diseño realista, pero aún así era popular.

 Una colección de furisode que fue vestida por las mujeres de la familia Mitsui es un ejemplo típico de de dichos kimonos. Algunos de sus diseños se piensa que están basados en los bocetos de los pintores de la escuela Maruyama, aún existen varios bocetos a escala real de ellos.

 No importa que técnica era usada, los motivos de furisode realistas y pintorescos eran favorecidos por las clases altas en el periodo Edo tardío. Usualmente, el furisode estaba hecho de satén figurado o crepé de seda con yuzen o con motivos hechos mediante reservas sin teñir en el frontal central o alrededor del dobladillo. Los delicados y realistas motivos estaban emplazados solo alrededor del final del kimono y no cubría la superficie entera como era el caso de otros tipos de kimono.
En aquél tiempo los motivos realistas eran usados en todo el kimono y esto era especialmente verdad para furisode y uchikake.

Furisode para las mujeres de la clase samurai.

Generalmente hablando, los samurai llevaban un kimono más conservador que los mercaderes. No hay documentos históricos enseñando los cambios en la largura de las mangas del furisode hasta ahora, pero se piensa que el cambio en el largo de la manga no fue tan dramático como el del furisode llevado por la clase mercader.

  Los motivos usados por los furisode de samurai no difireren mucho de aquellos usados para kosode, pero los furisode llevados en las ocasiones especiales como en las bodas eran la excepción. Aunque muchos motivos auspiciosos estaban pintados en ellos, los diseños para samurai eran muy diferentes de los favorecidos por los mercaderes.

 Con esto termino con la traducción del árticulo sobre furisode de "Furisode" de la colección de Kyoto Shoin's Art Library of Japanese Textiles. Aunque en el libro hay unas cuántas reseñas más.

Ocasiones para llevar furisode.

Morisada Mankou da más información acerca de las ocasiones en que cada furisode debe ser llevado: "Hoy en día, la nobleza y los ricos de Osaka y Kyoto lo llevan diariamente. La clase media lo lleva en las ocasiones especiales, como bodas y Año Nuevo, pero no diariamente, y solo unas pocas personas de las clases más bajas pueden permitirse llevarlo aún solo en las ocasiones especiales," y que "Recientemente muchas hijas de las familias de la clase media de Osaka y Kyoto, como las mujeres de los barrios de placer, llevan furisode con mangas de 45 centímetros, incluso en las ocasiones no tan especiales. Son llamados chuufurisode (furisode medio,中振袖) y son valorados como los oofurisode."
 El chuufurisode, o furisode con mangas más cortas era llevado diariamente en el periodo Edo tardío.
 Cuando las chicas se casaban, y cuando los chicos entraban en la mayoría de edad a través de una ceremonia llamada Gempuku (元服), sus mangas eran acortadas. Este acortamiento de mangas era llamado tomesode (留袖) y coser cerrando los lados del kimono era llamado wakifusagi (脇???). En la historia del furisode, el cambio a tomesode simbolizaba la entrada en la mayoría de edad. Esta costumbre era un medio para la sociedad para marcar el crecimiento del niño/a y reconocerlos como adultos.

 El tomesode también se refiere a un kimono con las mangas acortadas. Por que el tomesode era llevado por las mujeres adultas, no era tan decorativo como el furisode, y el largo de su manga no reflejaba mucho las tendencias de la moda. No obstante, ocurren algunos cambios menores. Antes de las eras Bunka y Bunsei (1804 - 30) la manga de 33 a 35 cm. se vuelve de 37 a 39 cm. de largo. Hacia el final del periodo Edo, llega a 45 cm., casi tan largo como el oofurisode de las eras Empou y Ten'na.

Furisode: Cambios en el largo de las mangas.

Esta es la segunda parte de la parrafada sobre furisode. ^^

 Al principio de la edad moderna (siglo XVI), cuando el furisode fue adoptado por primera vez, era una prenda muy práctica. Pero al paso del tiempo, su aspecto decorativo ganó en importancia.
 Como está escrito en "Teijou Zakki", las mangas del furisode se volvieron más y más largas hasta que llegaron a 45 centímetros en la era Kambun (1661 - 73). Llamado Oofurisode, el largo de su manga no cambia hasta la era Ten'na (1673 - 84) como es recordado: " Estaba de moda oofurisode de shibori con varios colores esparcidos por el kimono. Esta prenda tenía mangas de 45 centímetros ("Ten'na Shouishou" publicado en la era Ten'na)."

 Por la era Empou y Ten'na (1673 - 84), los kimonos con mangas de 45 centímetros eran llamados Oofurisode, y las personas cantaban una canción sobre ellos ("Kinsei Kisekikou" escrita por Santou Kyouden).

 A partir de entonces, las mangas continuaron alargandose. En "Dokugo" escrito por Dazai Shundai, las mangas eran recordadas como siendo de unos 60 centímetros de largo en la era Joukyou (1684 - 88), y en "Saikaku Zoku Tsurezure", escrito por Ihara Saikaku en 1695, llegan a una longitud de 66 centímetros en la era Genroku (1688 - 1704). Ihara Saikaku afirma: Los chicos pueden llevar wakiake con mangas largas hasta la primavera de su decimoséptimo año, y para las chicas, estén casadas o no, no pueden llevarlas después del otoño de su decimonoveno año. Después de eso, deben llevar kimonos con las mangas cortas y cosidas al cuerpo. La gente solía ser muy honesta, pero ahora, algunos actores y actrices llevan oofurisode hasta que tienen treinta y seis o treinta y siete, pero ese es su trabajo."
 De esta manera, cuando los chicos llegaban a los diecisiete y las chicas a los diecinueve , el oofurisode que era un simbolo de joventud, era acortado y los lados del kimono eran cosidos cerrados. Sin embargo, aunque el tomesode, el kimono que apareció en el periodo Edo tardío, tenia mangas más cortas, aún eran lo bastante largas como para aletear.
 En la era Kyouhou (1716 - 36), el largo de la manga era de unos 75 centímetros, y en la era Houreki (1751 - 64), el largo era de unos 87 centímetros. Esto es registrado en el antes mencionado "Dokugo" de Danzai Shundai, en "Mimochi Dangi" de Ejima Shigetomo, en "Hahaoya Katagi", y en "Kinsei Onna Fuuzokukou" de Naru kawa Haruaki.
 Otro documento historico, "Morisada Mankou" de Kitagawa Moriisada da una descripción más allá de la longitud de las manga y su apariencia: "Después de las eras Kan'en y Houreki (1748 - 64), las mangas se  volvieron de unos 80 a 87 cenntínetros de largo, dependiendo de la altura de la persona. Las mangas casi barren el suelo".

 Desde la mitad del periodo Edo, la longitud de las mangas del furisode se vuelve más y más largas. El furisode también era el motivo favorito en las láminas de ukiyoe. Obviamente, los aspectos decorativos del furisode eran valorados por la gente de aquel entonces.