文庫 名古屋帯 / Bunko con nagoya obi.

Hoy me han preguntado sobre como hacer un obunko con un nagoya obi. No es una tarea imposible como a algunas les pueda parecer, pero es necesario un nagoya que colabore, ahora me explico. Los nagoya obi por definición son bastante cortos comparados con los fukuro. No digo que no haya nagoyas más largos, que suelen ser más modernos, si no que los nagoya de segunda mano suelen ser de 350cm o más cortos de media. Lo que no permite hacer muchas cosas.

Esto es un nagoya obi, que lo sepáis.

Como el obunko con nagoya que me han pedido es para un yukata es recomendable un obi de verano, un hitoe o un hakata si es posible. Pero como no estamos en Japón no es importante, lo importante es que te lo pongas! XDDD

Qué elegantes son las maikos!

Yo soy una fan de los hakata por que son bonitos, fáciles de combinar y se comportan muy bien a la hora de atarlos. Una opción muy interesante y además suelen estar más baratos si no son de un color raro. Y como son informales son más divertidos!
El caso es que me ha pillado sin materiales y la he ayudado como he podido. A base de parches de aquí y de allá.
Lo primero es el nudo base. No es como el de otaiko. En otaiko el "te" (la parte estrecha del nagoya obi) mira hacia abajo. Aquí tiene que mirar hacia arriba. Este tutorial sobre tateya os servirá de ayuda. Se parece mucho a los bunko para nagoya/fukuro! XDDD


A la hora de asegurar el lazo hay varias opciones, dependiendo se los accesorios que tengáis. Yo tengo un libro que lo hace con un obijime y nada más. El obijime aguanta el lazo y mantiene la forma del mismo y se tapa con el "te". Como comprenderéis no me he traído ni el libro de nudos, ni un nagoya para mostraros como se hace (estoy en Inglaterra), pero hay tutoriales en internet.

Ahí van:
Este es de Tanoshii kimono, con makura y obiage. Muy bien explicado.
Este de Kimono Daisuki, usa un himo para aguantar el lazo. Es como la opción de mi libro con la diferencia que en mi libro usa un obijime.
Tutorial en japonés. Muy detallado. Usa una goma de pelo para sujetar la forma del lazo. Makura, obiage y toalla (relleno).
En japonés, nada detallado.
En japonés, bunko con fukuro informal.

Como me gustaría que quedara.

Con un poco de suerte te queda así.

Conjunto de ayer.

Como me llegó este komon hace poco me moría de ganas de estrenarlo. Es un komon interesante y la seda es suave. Para variar no es de florecillas ni rallas, es un poco atemporal. El haori es de un tejido parecido y coordina muy bien con el kimono, no tiene una estación concreta. No tenía ganas de ponerme un nagoya y un fukuro sencillo era la mejor elección, no es brillante lo que lo hace bastante informal. De hecho le cogido bastante manía a los obis brillantes, son un peñazo. XD

Otro día lo combino de una manera más alegre, es que estaba el día triste. ^^

 El obi tiene pequeños fenix en marrón y malva, por lo tanto para conjuntar he escogido un obiage malva claro y un obijime malva también. No son de los mismo tonos pero es lo que hay cuando compras de segunda mano. ^^

 También quería estrenar estos zoris, 100% nuevos! El hanao (tira del zori) era un problema para combinar así que le he puesto un haneri (cuello) parecido al juban para que haga juego.
El juban es uno de los que más utilizo, vais a ver este haneri muy mucho.
Los tabis estaban sucios, perdonadme. Era eso o tabis negros, o sea, que sería demasiado negro y quedaría descompensado.

Breve, breve historia del kimono. Parte 2.

La era Azuchi-Momoyama es una era de cambios. Hay cierto comercio con el exterior lo que trae cosas interesantes. El algodón cambia la vida de los japoneses más humildes en el periodo Edo, incrementando su calidad de vida.
Llegan nuevas influencias de China y de Occidente. Importaciones de seda china tanto tejida como sin tejer y lana para los más pudientes.

Pero no vamos a hablar de eso, llega una época emocionante nuevos materiales, nuevas técnicas y nuevos diseños para el kosode.

En esta época aparece el furisode como prenda infantil, pero viene para quedarse e influenciar de una manera importante al kimono. Sus mangas se irán alargando durante todo el periodo Edo hasta llegar al suelo.

 Como ya dije el obi aparece para atar el kosode, cada vez tendrá un papel más y más importante ganando tamaño llegando a ser más grande que los obis actuales. Aparecen nudos originales para las mujeres urbanas, habiendo gran variedad de ellos. Para atarlos aparecen el obiage y el obijime.

El diseño de la tela también va evolucionando con el kosode, se publican libros de estilo el cual va cambiando con el son de los tiempos. El kosode se va alargando gracias a la disponibilidad del suelo de tatami. Así si se puede presumir de tener pasta!

Pero claro esto tiene sus inconvenientes, al salir a la calle hay que recoger el kimono para no mancharlo. Aquí empieza nuestro querido ohashori.

En la era Meiji se introducen tintes sintéticos y empiezan la nuevas factorías de algodón y seda en las que trabajan las mujeres. Eso significa que las mujeres comienzan a tener un sueldo! Y claro dinero para gastar. Genial para la industria del kimono que llega a un volumen como nunca antes, con la aparición de los departo (alias centros comerciales) y las revistas para mujeres empieza la MODA. 

El ohashori se estiliza en la era Taisho y Showa, pero el kimono al margen de las modas sigue siendo más o menos igual. Lo divertido es como te lo pones!

Obiages de reciclaje.

 Los kimonos están cosidos tratando de realizar los mínimos cortes a la tela. Esto permite cambiar los paneles de sitio cuando alguno se estropea. Pero no es de eso de lo que quiero hablar. Yo quiero hablar de obiage.
Cuando un kimono está más allá de toda reparación o ha quedado descosido por la razón que sea, es cuando se vende por paneles o trozos. Al margen de que algunos sean más bonitos que otros, algunos están estampados de manera diferente, me refiero a los cuellos y a los okumi. Muchas veces parece que sea un trabajo incompleto pero es que no se va a ver nunca una vez cosido. Estos trozos suelen ser menos atractivos a la hora de venderlos, pero son unos obiages perfectos siempre que sean lo bastante largos.
Pensad por un momento en la versatilidad que tiene una tela así, liso y estampado en una misma tela al precio de una!

Ya tengo haneri nuevo. Combina con todo!

He estado descosiendo el kimono de shibori manchado mientras veía una serie de documentales de la BBC sobre vikingos que me ha puesto muy combativa. XDD

De la parte del cuello he obtenido un trozo con las medidas ideales para convertirlo en un haneri. Como es blanco y negro me va a combinar con todo. Es raro ver un haneri de este tipo y no tengo ninguno. Creo que me costaría bastante dinero uno nuevo de esta tela, además esta tela está tratada con un antimanchas que la hace ideal para el nuevo uso que le voy a dar.
Ahora he de pensar en que trozo voy a convertir en obiage, os juro que me va a ser difícil, hay tanto bordado en todas partes!

Mi hermana ha hecho este pastel, con tanta boda y fiestas no me voy a adelgazar nunca!

Las 100 bellezas de Shinsui.

 Estas ilustraciones son de Shinsui Ito, encargadas para publicitar yukatas de Takasago some. No las he puesto todas por que son bastantes, pero he seleccionado las que llevan nagoya obi.
Yo hago campaña para que se pueda llevar nagoya obi con yukata por mucho que digan las escuelas de ahora que no. Ya es bastante difícil ponerse un kimono con gracia como para que encima nos quiten lo divertido por que así lo quieran.
También quiero que os fijéis en los obiages, casi todos son shibori. Se supone que son formales y que con yukata no van y menos en verano. El querer vender hace que pasen estas cosas y las escuelas no van a ser menos a la hora de pedir que las alumnas se gasten sus dineros. Shibori para todo el año! Viva la revolución!
Las ilustraciones son del 1931, se nota el estilo popular de Taisho y principios de Showa. Obi muy subido (sobaquero), obiage prominente y obijime bajo.

Obi naranja Showa, quien no tiene uno?

Obidome de kingyo (pez de colores).

Vocabulario nuevo! Rindashi obiage / 輪出し帯揚げ

Rindashi es un tipo de diseño para obiage, son pequeños motivos circulares dispersos hechos con shibori. Su estacionalidad dependerá del tipo de material sobre el que esté hecho, si es ro será de verano y es chirimen de invierno...

Esto no lo he aprendido por ciencia infusa, lo he encontrado en este blog.

Combinación de hoy.

Una combinación no muy airosa para mi gusto, pero le tenía ganas al kimono.


Son cartas de hyakunin-isshu.


Y es que el obiage es la otra parte del juego! Aunque no coordine muy bien con el kimono no me he podido resistir. XDDD


Este obi es uno de esos que resultan un tanto problemáticos. Es precioso pero es un tanto gordo como para doblarlo y además es tipo rossun, es decir, menos ancho de lo normal pero sin llegar a hanhaba. Lo que quiere decir que lo tengo que doblar un tercio. O sea que una parte queda muy abultada y la otra no, un problema para atarlo y estéticamente un tanto raro. Tan complicado ha sido que al final he tenido que predoblarlo, cogerlo con pinzas y ponérmelo estilo tsukeobi.
Me ha quedado bien en la técnica pero creo que voy a tener que hacer algún invento por el problema del grosor. Igual me lo pongo algún día totalmente desplegado. XDDD

Colección de obiages.

Y faltan los de shibori! Cada rallita de color es uno. Casi todos son rinzu y chirimen por que son los más baratos y los más variados en colores. Es extraordinariamente difícil conseguir algunos colores en particular (marrones, verdes y azules oscuros) y algunos como los rosas, blancos y los rojos te llenan los cajones.

Combinación basada en la obra de kabuki 鉤簾の戸

El kimono tiene como tema un dragón con la cabeza en la manga izquierda, impresionante.


El obi tiene diseños de momiji y unos dibujos redondos que no tengo ni idea de lo que son.



No puedo tener las mismas fantásticas piezas de esta obra pero puedo intentar conseguir algo parecido con lo que tengo. ^^


Kimono de paisaje de Kyoto en concreto Kinkakuji.



Obi de momiji y sakura con objetos de la ceremonia del te.



Los complementos en rojo.