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sábado, 3 de agosto de 2013

Ogata Kourin - 尾形光琳

"Irises"

Ogata Kourin es un pintor de la escuela Rinpa del periodo Edo.  Su padre era un mercader de seda rico descendiente de samurais. Tiene un estilo muy personal en sus pinturas y lacas que han influido mucho en la pintura japonesa. Muchas de sus obras son consideradas Tesoros Nacionales de Japón.

"Ume Rojo y Blanco"

 Los irises son un motivo popular en la escuela Rinpa, por eso hay tantos. ^^




Los pintores japoneses tienen una gran influencia en los diseños de los kimonos y de los obis. Incluso algunos se dedican a las dos cosas, tanto en el periodo Edo como ahora. Los kimonos se prestan a este tipo de cosas, teniendo mucho espacio para diseños pictóricos. No puedes hacer lo mismo con una blusa, aparte de que canta un poco.


El kosode de la derecha es un diseño de Ogata Kourin, pero de la izquierda no lo tengo tan claro, puede que sea de Rinpa pero otro pintor. El pintor es una de figuras clave del periodo Genroku, la edad de oro del periodo Edo. También uno de los periodos más interesantes para los kimonos, habiendo grandes novedades en materiales, técnicas y diseños.

 Esta es una versión para obi de "Ume Rojo y Blanco". Este tipo de ondas se pueden encontrar en muchos textiles japoneses como único elemento, y es que el motivo se lo vale. Este es un cuadro popular en obis, habiendo muchas variantes.







La emperatriz de Japón con un obi basado en "Irises". Un obi precioso, que suerte que ella pueda encargar estas cosas. La emperatriz tiene una colección de kimonos y obis envidiable (y cara).


martes, 9 de julio de 2013

Kamishimo / 裃



Originalmente kamishimo se refería a las prendas superior e inferior que usaban telas del mismo color y diseño. Desde la edad moderna temprana empezó a referirse a una combinación específica de kataginu sin mangas y hakama. En el periodo Muromachi tardío, la gente empezó a llevar suou, doblando las mangas, que eran largas, para adentro para asegurarse facilidad de movimientos. Con el paso del tiempo, las mangas fueron eliminadas del suou y esta prenda era referida como un nuevo tipo de kataginu.

Matsunaga Danjou con un suou.

Oda Nobunaga con un kamishimo primitivo.



Matsunaga Danjou (1510-77) es aparentemente la primera persona en llevar este tipo de prenda. Después, los hombros del kataginu fueron extendidos y los pliegues profundizados. El suou tenía una apertura frontal solapada la cual fue gradualmente cambiando hacia un par de paneles frontales estrechos y un cuello vertical. Eventualmente la parte frontal se endereza en dos paneles verticales y esta prenda se mete dentro del hakama.



Kamishimo para actores de kabuki, un estilo diferente.


 Un conjunto de kataginu y nagabakama para ocasiones ceremoniales era llamado nagakamishimo
(長裃), un conjunto de kataginu y hakama de diferentes colores y diseños para uso diario era llamado
tsugikamishimo (継裃).


De esta manera, el kataginu adquiere el estatus de prenda formal para los samurai del periodo Edo. La forma en general, sin embargo, era esencialmente la misma que en aquellas prendas primitivas llevadas por la plebe antiguamente. Este es otro ejemplo de elevación en estatus de una prenda en particular.


martes, 25 de junio de 2013

Suou / 素襖

Suou era una variante de daimon que emergió en el periodo Muromachi. Como el daimon, estaba hecho de tela de cáñamo y solía tener kamon, pero en vez de cordones frontales y nudos kikutoji tenía tiras de cuero. Las mangas no tenían cordón decorativo final (tsuyu, ) y la tela estaba estampada.

La parte de la cintura estaba hecha del mismo tipo de tela que la usada en el hakama. El panel de detrás de la cintura (koshi-ita, 腰板) contenía un relleno duro (como los hakamas modernos). Los kamon estaban colocados en la parte terminal de la costura del lado de los hakama (mirad las fotos por favor!) y también en el panel de la cintura. Debido al uso del cuero, suou era referido a menudo como kawa-no-hitatare (革の垂領).


Suou solía ser llevado con nagabakama (長袴) hecho de la misma tela, color y estampado, que en conjunto era llamado kamishimo (裃).

Un conjunto con suou y hakama en diferentes colores era llamado suoubakama, un conjunto de suou y hakama "corto" era llamado suoukobakama (素襖小袴). En el periodo Edo, los daimyo empezaron a llevar suou, combinado entonces con el sombrero de estilo cortesano (eboshi, 烏帽子), este conjunto se convirtió en la vestimenta formal de los shogunes.


domingo, 24 de febrero de 2013

Breve, breve historia del kimono. Parte 2.

La era Azuchi-Momoyama es una era de cambios. Hay cierto comercio con el exterior lo que trae cosas interesantes. El algodón cambia la vida de los japoneses más humildes en el periodo Edo, incrementando su calidad de vida.
Llegan nuevas influencias de China y de Occidente. Importaciones de seda china tanto tejida como sin tejer y lana para los más pudientes.

Pero no vamos a hablar de eso, llega una época emocionante nuevos materiales, nuevas técnicas y nuevos diseños para el kosode.
En esta época aparece el furisode como prenda infantil, pero viene para quedarse e influenciar de una manera importante al kimono. Sus mangas se irán alargando durante todo el periodo Edo hasta llegar al suelo.
 Como ya dije el obi aparece para atar el kosode, cada vez tendrá un papel más y más importante ganando tamaño llegando a ser más grande que los obis actuales. Aparecen nudos originales para las mujeres urbanas, habiendo gran variedad de ellos. Para atarlos aparecen el obiage y el obijime.

El diseño de la tela también va evolucionando con el kosode, se publican libros de estilo el cual va cambiando con el son de los tiempos. El kosode se va alargando gracias a la disponibilidad del suelo de tatami. Así si se puede presumir de tener pasta!


Pero claro esto tiene sus inconvenientes, al salir a la calle hay que recoger el kimono para no mancharlo. Aquí empieza nuestro querido ohashori.


En la era Meiji se introducen tintes sintéticos y empiezan la nuevas factorías de algodón y seda en las que trabajan las mujeres. Eso significa que las mujeres comienzan a tener un sueldo! Y claro dinero para gastar. Genial para la industria del kimono que llega a un volumen como nunca antes, con la aparición de los departo (alias centros comerciales) y las revistas para mujeres empieza la MODA. 


El ohashori se estiliza en la era Taisho y Showa, pero el kimono al margen de las modas sigue siendo más o menos igual. Lo divertido es como te lo pones!

miércoles, 2 de enero de 2013

Diferencias de clase en el furisode del final del periodo Edo.

 Furisode para las mujeres de la clase alta mercantil.

Los aspectos decorativos del furisode se desarroyan  simultáneamente con el cambio de la largura de la manga. Así como las mangas se alargan, más superficie del kimono puede ser usada para mostrar bonitos motivos.
 En el periodo Edo, el furisode de mangas aleteantes y el kosode sin mangas aleteantes, tenían motivos típicos de su tiempo. En el Edo  tardío, sin embargo, algunos diseños fueron creados específicamente para furisode. El ejemplo más llamativo es el de el traje de boda llevado por las hijas de los mercaderes ricos. Además, algunos uchikake diseñados en el estilo furisode eran magníficos. Estos furisode y uchikake son ejemplos importantes de las prendas lujosas favorecidas por las personas de Edo  tardío.
 El furisode normalmente estaba hecho de satén figurado, elaborados y delicados diseños eran creados en ellos por una combinación de técnicas de shibori, bordado y pintado. La mayoría estaban hechos con brillantes colores, usando blanco, rojo, negro, azul claro y verde amarillento y representaban motivos auspiciosos tales como pino, bambú y ume, glicina (fuji), cerezos, tachibana, paulownia (kiri), persianas de bambú, pantallas ondulantes, abanicos de ciprés, cajas de conchas, noshi, patos mandarines, grullas y tortugas. Estos motivos eran muy realistas y pintorescos. Entre las técnicas usadas para representarlos, el shibori no era considerado adecuado para llegar a un diseño realista, pero aún así era popular.

 Una colección de furisode que fue vestida por las mujeres de la familia Mitsui es un ejemplo típico de de dichos kimonos. Algunos de sus diseños se piensa que están basados en los bocetos de los pintores de la escuela Maruyama, aún existen varios bocetos a escala real de ellos.

 No importa que técnica era usada, los motivos de furisode realistas y pintorescos eran favorecidos por las clases altas en el periodo Edo tardío. Usualmente, el furisode estaba hecho de satén figurado o crepé de seda con yuzen o con motivos hechos mediante reservas sin teñir en el frontal central o alrededor del dobladillo. Los delicados y realistas motivos estaban emplazados solo alrededor del final del kimono y no cubría la superficie entera como era el caso de otros tipos de kimono.
En aquél tiempo los motivos realistas eran usados en todo el kimono y esto era especialmente verdad para furisode y uchikake.

Furisode para las mujeres de la clase samurai.

Generalmente hablando, los samurai llevaban un kimono más conservador que los mercaderes. No hay documentos históricos enseñando los cambios en la largura de las mangas del furisode hasta ahora, pero se piensa que el cambio en el largo de la manga no fue tan dramático como el del furisode llevado por la clase mercader.

  Los motivos usados por los furisode de samurai no difireren mucho de aquellos usados para kosode, pero los furisode llevados en las ocasiones especiales como en las bodas eran la excepción. Aunque muchos motivos auspiciosos estaban pintados en ellos, los diseños para samurai eran muy diferentes de los favorecidos por los mercaderes.



 Con esto termino con la traducción del árticulo sobre furisode de "Furisode" de la colección de Kyoto Shoin's Art Library of Japanese Textiles. Aunque en el libro hay unas cuántas reseñas más.