Suou / 素襖

Suou era una variante de daimon que emergió en el periodo Muromachi. Como el daimon, estaba hecho de tela de cáñamo y solía tener kamon, pero en vez de cordones frontales y nudos kikutoji tenía tiras de cuero. Las mangas no tenían cordón decorativo final (tsuyu, 露) y la tela estaba estampada.

La parte de la cintura estaba hecha del mismo tipo de tela que la usada en el hakama. El panel de detrás de la cintura (koshi-ita, 腰板) contenía un relleno duro (como los hakamas modernos). Los kamon estaban colocados en la parte terminal de la costura del lado de los hakama (mirad las fotos por favor!) y también en el panel de la cintura. Debido al uso del cuero, suou era referido a menudo como kawa-no-hitatare (革の垂領).

Suou solía ser llevado con nagabakama (長袴) hecho de la misma tela, color y estampado, que en conjunto era llamado kamishimo (裃).

Un conjunto con suou y hakama en diferentes colores era llamado suoubakama, un conjunto de suou y hakama "corto" era llamado suoukobakama (素襖小袴). En el periodo Edo, los daimyo empezaron a llevar suou, combinado entonces con el sombrero de estilo cortesano (eboshi, 烏帽子), este conjunto se convirtió en la vestimenta formal de los shogunes.

Daimon / 大紋

Daimon es un tipo de hitatare hecho de ramio con grandes kamon en cinco sitios diferentes. Alrededor del periodo Muromachi, el daimon empezó a ser diferenciado del hitatare ordinario y era llamado daimon no hitatare o solamente daimon. En el periodo Edo, el daimon fue designado vestimenta ceremonial para los samurai de quinto rango (shodaibu,しょだいぶ) o superior y estaba combinado con unos nagabakama (長袴) extralargos. Los nobles de bajo rango (jige, じげ) también llevaban daimon como vestimenta informal.

Famoseo y kimonos. Estoy en racha!

Primero el furisode de Kyary y luego furisodes de Seijin no Hi con mal tiempo. El programa se llama Harayuku Kawaii. Los presentadores son "diferentes" y no llevan kimono.
Una cosa especial del furisode de Kyary, lleva kamon de tiburón.

Arreglando manchas o, al menos, intentándolo.

Desde que vi un vídeo en Youtube sobre reparadores de kimono no me he quitado de la cabeza la idea de pintar las manchas para poder llevar los kimonos preciosos pero manchados que compro. Como ahora tengo tiempo y luz natural voy a ver como queda, como mínimo conseguiré que no se vean tanto y si meto la pata siempre puedo hacer un degradado.

 Este kimono tenía unas manchas amarillentas bastante visibles y feas. He pintado encima de las manchas con pintura blanca. Luego haré una mezcla del mismo color que el kimono para que se confundan con el fondo.

 El kimono es un iromuji hitoe (sin forrar) de color lila muy clarito. El color me encanta y encontrar un iromuji hitoe decente de mi talla cuesta bastante, lástima que tenga kamon.

 Si no me sale bien siempre puedo hacer un bokashi que un degradado para tapar mis errores. ;b

Principios de Showa 1926 - 1945.

Caroline Jane Sato, again!

 El kimono de principios de Showa era colorido con diseños gráficos (como traduzco esto!) tejidos para kimono informal y diseños elaborados más grandes decorando el kimono formal. Motivos occidentales como rosas se volvieron más comunes.También durante este periodo los impermeables de kimono (amacoto) se hicieron populares, como también los tipos más baratos de obis, el nagoya obi, el fukuro obi y el hitoe obi. Mientras Dalby afirma que el kimono se congela en ese momento, Yamashita enseña unos cuantos desarrollos en los kimonos que empiezan durante el principio del periodo Showa, incluyendo el surgimiento de la popularidad de los houmongi con kamon como vestido formal al principio del periodo y una corta moda de estolas de zorro. La producción de murayama oshima tsumugi (creado en respuesta a la alta demanda de oshima tsumugi) y ushikubi (de hilo de dos capullos de seda) llega a su cenit a mediados de 1930.

 Lo que es menos discutido, por el énfasis en el kimono de seda, es el uso de fibras no naturales. En el principio de 1930 Japón era uno de los cuatro productores más grandes del mundo y la mitad del rayón manufacturado era consumido domesticamente en la forma de kimono y obi de verano. La producción en masa atendía al incremento de demanda de kimonos.

 Mishima, al principio de 1930, rememora la similaridad de los grandes almacenes cuando elegía su furisode de boda de crepé (chirimen?) negro.

 "He buscado los ya hechos y también en todos los libros de muestras de los tres grandes almacenes de Tokyo, pero no he encontrado ninguno que me gustara. Los dibujos ornamentales del dobladillo me parecen todos iguales, diseñados mecanicamente combinando de una manera u otra los dibujos tradicionales de buena suerte, como hojas de pino y bambú, grullas y trotugas, barcos de tesoros y abanicos."

Las novias empezaron a usar uchikake a finales de 1930. El furisode de boda de la élite se convirtió en el normal iro naoshi de boda y el kurotomesode (previamente kimono de novia de la clase media) se convirtió en el kimono para mujeres casadas.

La capacidad de gasto decreció cuando más dinero se convirtió en bonos de guerra y los recursos se volvieron escasos. La tirante situación económica se reflejaba en la calidad del Mitsukoshi Times. Lleno de láminas a color a finales de los años veinte, la publicación se adelgaza en el 1936 y vuelve a un estilo similar al que tenía en el cambio de centuria. Las fotos de las ventas en el interior de Mitsukoshi enseña a todas las clientas en kimono.

En 1940, debido al esfuerzo de la guerra, el gobierno prohíbe la fabricación de artículos de lujo y los ciudadanos que llevaban kimonos lujosos en la calle eran considerados antipatrióticos y las integrantes de las asociaciones de ayuda a la guerra les cortaban el kimono. Meisen era el único kimono de seda que las regulaciones del gobierno no prohibian por que era considerado como una necesidad. Los kimonos eran cortados en monpei empezando por el kimono casual y al final de la guerra los kimonos buenos también. Los kimonos también eran intercambiados por comida a los granjeros durante la guerra, o siendo enviados al campo para su seguridad a causa de los bombardeos que asolaban las ciudades.

第62回 家紋と着物 Kamon.

Otra vez otro de esos programas absolutamente plastas en japonés. Esta vez trata sobre kamon, esos pequeños símbolos que se ven en los tomesodes, iromujis, mofuku y algún que otro kimono más. Los kamon representan los apellidos familiares. Los japoneses como los ingleses solo tienen un apellido que suele ser el del padre.

Este gráfico es muy interesante, explica cuantos suelen ser (pueden ser 5, 3 o 1) y el tipo de kimonos en los que suelen estar teñidos. Teñir los kamon es un oficio en si, no tiene nada que ver con los que decoran y tiñen el resto del kimono.

Hoy toca frikear un rato.

 Igualito al de Mononoke Hime! Este tiene más de 3000 años, no puede ser una copia. ^^

 Esto si es antiguo, la solución si no tienes ni idea de pintar. Genial para dar un aire nuevo a esos nagoya obi de mofuku (son negros totales y de luto) para poder ponérselos cuando quieras.
Estoy pensando que también sirve para los kimonos de mofuku! Perfecto para ocultar aquellos kamon (los logos familiares) tan incómodos que formalizan tanto al kimono y de paso ya lo estampas. Perfecto para convertirlo en una especie de komon que es mucho más informal y llevable.

Manera fácil y resultona de ocultar tu falta de pericia con los nudos de kimono, solo necesitas unos metros de gasa y ya está! Incluso el obi puede ser aburrido o con manchas, total para lo que se va a ver...

Mofuku en memoriales.

Este es un memorial por las victimas del terremoto de Tohoku. Aunque haya pasado un año, aquí la emperatriz lleva un mofuku completo. Mufuku es un conjunto de kimono en negro de luto. Nunca lleva dibujos pintados y tiene 5 kamon (redondeles con el dibujo del apellido), siempre va con cuello de juban y tabis blancos, por que es una ocasión seria y formal.

Mofuku solo se lleva en entierros y ceremonias de recordatorio de los muertos (cuando van al cementerio a lavar la lápida).

Kimonos de clase incierta.

Esta es una de mis últimas compras. En la tienda me lo ponen como " Irocolored tomesode", que yo sepa los tomesodes tienen que tener necesariamente algún kamon aunque sea solo uno.


Reconozco que va cargadito de decoración. Algunos iromujis pueden tener algún dibujo o bordado sencillo. Desde luego no es un tsukesage ni un houmongi.


Además tiene kasane eri y doble forro. Pero la seda no es lisa como en los tomesodes, es una especie de satén mate figurado. Digamos que es un kimono bastante formal sin llegar a irotomesode.


Tiene elementos de todas las estaciones y bordados en dorado.

Kamon románicos.

Esta es la iglesia románica que hay delante de mi casa. Hoy solo he hecho alguna foto por que estaban haciendo misa y no era el momento de ir molestando.
Aunque no sea una de las iglesias más bonitas de la ciudad, si es una de las más antiguas. Los elementos decorativos son simples en el exterior, pero no por ello menos bellos.

http://webs.ono.com/santpaudelcamp/cas/monasterio.htm

Rojo benibana

This rare and stunning chirimen crepe-silk uchikake wedding garment was likely created for a young samurai woman. This garment features twenty-five turtles created with silver and gold couching. Some of the turtle shells are of gold, while others are of a gold/silver mixture. This couching is unusual in that it involves not only the main outside, but also the interior and the padded hem. The mon (family crests) are couched in gold thread. The inner lining is of a beni red sha silk. Young samurai women of high birth were dressed in this particular color of red - known as "akahime" to mean red princess. The red represented the passion hidden within a blue blood.

Traduciendo por encima. Este raro uchikake de chirimen rojo fué creado para una joven mujer samurai. Esta caracterizado por 25 tortugas bordadas en oro y plata. Algunas en oro algunas en mezcla plata/oro. Este bordado es inusual por que no solo está en el exterior, si no también en el interior y en el dobladillo acolchado. El mon está bordado con hilo de oro. El forro es de sha rojo benibana. Las jóvenes samurais de alta cuna eran vestidas en este color en particular, conocidas como "akahime" que significa princesa roja.. El rojo representa la pasión escondida en la sangre azul.

Qué cosas verdad? Es que a veces hay pequeñas perlas diseminadas en las tiendas de kimonos.

Kimono gallery