和(WA)すてき 2010年11月放送「およばれの着もの特集」Doblar un doble ohashori.

Interesante tip sobre como hacer doble ohashori. Para aquellas afortunadas a las que los kimonos les vayan demasiado largos. Previamente se exhiben varios tipos diferentes de kimonos houmongi, tomesode, etc.

Tomesode en tiempo record!

Ocasiones para llevar furisode.

Morisada Mankou da más información acerca de las ocasiones en que cada furisode debe ser llevado: "Hoy en día, la nobleza y los ricos de Osaka y Kyoto lo llevan diariamente. La clase media lo lleva en las ocasiones especiales, como bodas y Año Nuevo, pero no diariamente, y solo unas pocas personas de las clases más bajas pueden permitirse llevarlo aún solo en las ocasiones especiales," y que "Recientemente muchas hijas de las familias de la clase media de Osaka y Kyoto, como las mujeres de los barrios de placer, llevan furisode con mangas de 45 centímetros, incluso en las ocasiones no tan especiales. Son llamados chuufurisode (furisode medio,中振袖) y son valorados como los oofurisode."
 El chuufurisode, o furisode con mangas más cortas era llevado diariamente en el periodo Edo tardío.
 Cuando las chicas se casaban, y cuando los chicos entraban en la mayoría de edad a través de una ceremonia llamada Gempuku (元服), sus mangas eran acortadas. Este acortamiento de mangas era llamado tomesode (留袖) y coser cerrando los lados del kimono era llamado wakifusagi (脇???). En la historia del furisode, el cambio a tomesode simbolizaba la entrada en la mayoría de edad. Esta costumbre era un medio para la sociedad para marcar el crecimiento del niño/a y reconocerlos como adultos.

 El tomesode también se refiere a un kimono con las mangas acortadas. Por que el tomesode era llevado por las mujeres adultas, no era tan decorativo como el furisode, y el largo de su manga no reflejaba mucho las tendencias de la moda. No obstante, ocurren algunos cambios menores. Antes de las eras Bunka y Bunsei (1804 - 30) la manga de 33 a 35 cm. se vuelve de 37 a 39 cm. de largo. Hacia el final del periodo Edo, llega a 45 cm., casi tan largo como el oofurisode de las eras Empou y Ten'na.

Furisode: Cambios en el largo de las mangas.

Esta es la segunda parte de la parrafada sobre furisode. ^^

 Al principio de la edad moderna (siglo XVI), cuando el furisode fue adoptado por primera vez, era una prenda muy práctica. Pero al paso del tiempo, su aspecto decorativo ganó en importancia.
 Como está escrito en "Teijou Zakki", las mangas del furisode se volvieron más y más largas hasta que llegaron a 45 centímetros en la era Kambun (1661 - 73). Llamado Oofurisode, el largo de su manga no cambia hasta la era Ten'na (1673 - 84) como es recordado: " Estaba de moda oofurisode de shibori con varios colores esparcidos por el kimono. Esta prenda tenía mangas de 45 centímetros ("Ten'na Shouishou" publicado en la era Ten'na)."

 Por la era Empou y Ten'na (1673 - 84), los kimonos con mangas de 45 centímetros eran llamados Oofurisode, y las personas cantaban una canción sobre ellos ("Kinsei Kisekikou" escrita por Santou Kyouden).

 A partir de entonces, las mangas continuaron alargandose. En "Dokugo" escrito por Dazai Shundai, las mangas eran recordadas como siendo de unos 60 centímetros de largo en la era Joukyou (1684 - 88), y en "Saikaku Zoku Tsurezure", escrito por Ihara Saikaku en 1695, llegan a una longitud de 66 centímetros en la era Genroku (1688 - 1704). Ihara Saikaku afirma: Los chicos pueden llevar wakiake con mangas largas hasta la primavera de su decimoséptimo año, y para las chicas, estén casadas o no, no pueden llevarlas después del otoño de su decimonoveno año. Después de eso, deben llevar kimonos con las mangas cortas y cosidas al cuerpo. La gente solía ser muy honesta, pero ahora, algunos actores y actrices llevan oofurisode hasta que tienen treinta y seis o treinta y siete, pero ese es su trabajo."
 De esta manera, cuando los chicos llegaban a los diecisiete y las chicas a los diecinueve , el oofurisode que era un simbolo de joventud, era acortado y los lados del kimono eran cosidos cerrados. Sin embargo, aunque el tomesode, el kimono que apareció en el periodo Edo tardío, tenia mangas más cortas, aún eran lo bastante largas como para aletear.
 En la era Kyouhou (1716 - 36), el largo de la manga era de unos 75 centímetros, y en la era Houreki (1751 - 64), el largo era de unos 87 centímetros. Esto es registrado en el antes mencionado "Dokugo" de Danzai Shundai, en "Mimochi Dangi" de Ejima Shigetomo, en "Hahaoya Katagi", y en "Kinsei Onna Fuuzokukou" de Naru kawa Haruaki.
 Otro documento historico, "Morisada Mankou" de Kitagawa Moriisada da una descripción más allá de la longitud de las manga y su apariencia: "Después de las eras Kan'en y Houreki (1748 - 64), las mangas se  volvieron de unos 80 a 87 cenntínetros de largo, dependiendo de la altura de la persona. Las mangas casi barren el suelo".

 Desde la mitad del periodo Edo, la longitud de las mangas del furisode se vuelve más y más largas. El furisode también era el motivo favorito en las láminas de ukiyoe. Obviamente, los aspectos decorativos del furisode eran valorados por la gente de aquel entonces.

Furisode.

Esta es la traducción de un texto de "Furisode" el libro número 6 de la colección de la Kyoto Shoin's Art Library of Japanese Textiles escrito por Nagasaki Iwao. ISBN4-7636-7041-7. Creo que está fuera de stock. Pero tiene un montón de fotos a todo color que hacen su compra muy recomendable para los forofos de los kimonos.

Como es un texto largo lo voy a partir y hacer por entregas. Esto de traducir es cansado. XD
Los kanji son cosa mía.

Introducción:

En un amplio sentido, furisode (振袖) significa mangas que cuelgan y "aletean", y un kimono kosode (小袖) con las mangas aleteantes también es llamado furisode. Las mangas de furisode están cosidas a una pequeña parte del cuerpo del kimono comparado con otros tipos de kimonos. Esto permite a las mangas colgar sueltas y "aletear". Katabira (kimono de ramio sin forrar), hitoe (sin forrar), y uchikake (un kimono con relleno) también pertenecen a esta amplia categoría de furisode.
 En un sentido estricto, un kimono de seda ligeramente relleno con mangas aleteantes, el cual no es vestido como un uchikake (es decir por encima), es incluido es esta categoría de furisode. Sin embargo este tipo de kimono era vestido en siglo XVI, cuando el kosode sin mangas aleteantes se volvió popular, aún no era conocido como furisode, ni tampoco tenía las mangas tan largas como el furisode contemporáneo. No fue hasta mediados del periodo Edo que el nombre de furisode fue aplicado a una prenda específica. De acuerdo a documentos históricos y como se muestra en retratos, el furisode de aquél tiempo era llevado mayormente por mujeres jóvenes y niños.

 "Nihon Furisode Hajime", un libro publicado en 1718 por el famoso dramaturgo Chikamatsu Monzaemon, describe el origen del furisode: " Por que Japón es la tierra de la Diosa del Sol, su clima es fresco y cálido, al contrario que otros lugares del mundo...Por lo tanto, hasta el verano de un niño en su decimosexto año, el o ella debe llevar un kimno con las mangas abiertas que liberen el calor y enfríen el cuerpo. De otra manera, esa persona estaría incómoda...Desde ahora en adelante, todo el mundo, hombres y mujeres, nobles y plebeyos, deberían atender a mis palabras y llevar ketteki (欠掖, mangas abiertas por los dos lados) o wakiake (脇明け, mangas abiertas por detrás). Entonces, la salud y la longevidad serán suyas...Ketteki es un regalo de los dioses."
 Chikamatsu embellece los beneficios del ketteki. Considerando el suave clima de Japón, la idea de un kimono de mangas abiertas para personas de menos de dieciséis es excelente.
 En el libro, "Teijou Zakki" escrito por Ise Sadatake en 1846, la autora dice: "Hace mucho tiempo, aunque hubo una palabra para kosode, furisode y tomesode no estaban aún diferenciados, así que no hay testimonios escritos de ellos. Los niños eran muy activos y se pueden enfermar por acaloramiento. Por esa razón, el kosode es abierto por debajo de los brazos. Wakiake, un tipo de kosode sin las mangas largas, es encontrado en los documentos antiguos. ahora la abertura es llamada yatsukuchi (八口). Las mangas gradualmente se volvieron más y más largas, y era considerado muy de moda. De acuerdo a una vieja historia de la era Kambun (1661 - 73), el kimono llevado por las chicas de dieciséis o diecisiete años tenía mangas de 45 centímetros de largo. Esta longitud de manga nunca se había visto antes y fue llamado Oofurisode (furisode largo). Hoy, son de al menos 75 centímetros. La palabra furisode no existía en tiempos anteriores, y la gente no celebraba la ceremonia de Sodetome en la cual celebraban la mayoría de edad de las jóvenes acortando sus mangas."
 Originalmente, la idea de dejar las mangas de una persona joven sin coser era por ventilación. Este tipo de kimono era llamado wakiake, no furisode, y no tenía las mangas largas.

Vaya parrafada...y lo que me queda...

Principios de Showa 1926 - 1945.

Caroline Jane Sato, again!

 El kimono de principios de Showa era colorido con diseños gráficos (como traduzco esto!) tejidos para kimono informal y diseños elaborados más grandes decorando el kimono formal. Motivos occidentales como rosas se volvieron más comunes.También durante este periodo los impermeables de kimono (amacoto) se hicieron populares, como también los tipos más baratos de obis, el nagoya obi, el fukuro obi y el hitoe obi. Mientras Dalby afirma que el kimono se congela en ese momento, Yamashita enseña unos cuantos desarrollos en los kimonos que empiezan durante el principio del periodo Showa, incluyendo el surgimiento de la popularidad de los houmongi con kamon como vestido formal al principio del periodo y una corta moda de estolas de zorro. La producción de murayama oshima tsumugi (creado en respuesta a la alta demanda de oshima tsumugi) y ushikubi (de hilo de dos capullos de seda) llega a su cenit a mediados de 1930.

 Lo que es menos discutido, por el énfasis en el kimono de seda, es el uso de fibras no naturales. En el principio de 1930 Japón era uno de los cuatro productores más grandes del mundo y la mitad del rayón manufacturado era consumido domesticamente en la forma de kimono y obi de verano. La producción en masa atendía al incremento de demanda de kimonos.

 Mishima, al principio de 1930, rememora la similaridad de los grandes almacenes cuando elegía su furisode de boda de crepé (chirimen?) negro.

 "He buscado los ya hechos y también en todos los libros de muestras de los tres grandes almacenes de Tokyo, pero no he encontrado ninguno que me gustara. Los dibujos ornamentales del dobladillo me parecen todos iguales, diseñados mecanicamente combinando de una manera u otra los dibujos tradicionales de buena suerte, como hojas de pino y bambú, grullas y trotugas, barcos de tesoros y abanicos."

Las novias empezaron a usar uchikake a finales de 1930. El furisode de boda de la élite se convirtió en el normal iro naoshi de boda y el kurotomesode (previamente kimono de novia de la clase media) se convirtió en el kimono para mujeres casadas.

La capacidad de gasto decreció cuando más dinero se convirtió en bonos de guerra y los recursos se volvieron escasos. La tirante situación económica se reflejaba en la calidad del Mitsukoshi Times. Lleno de láminas a color a finales de los años veinte, la publicación se adelgaza en el 1936 y vuelve a un estilo similar al que tenía en el cambio de centuria. Las fotos de las ventas en el interior de Mitsukoshi enseña a todas las clientas en kimono.

En 1940, debido al esfuerzo de la guerra, el gobierno prohíbe la fabricación de artículos de lujo y los ciudadanos que llevaban kimonos lujosos en la calle eran considerados antipatrióticos y las integrantes de las asociaciones de ayuda a la guerra les cortaban el kimono. Meisen era el único kimono de seda que las regulaciones del gobierno no prohibian por que era considerado como una necesidad. Los kimonos eran cortados en monpei empezando por el kimono casual y al final de la guerra los kimonos buenos también. Los kimonos también eran intercambiados por comida a los granjeros durante la guerra, o siendo enviados al campo para su seguridad a causa de los bombardeos que asolaban las ciudades.

Susomoyo / 裾模様

Susomoyou es el diseño que hay en la parte de abajo de los kimonos y de los tomesodes en particular.

Ha habido muchos diseños y estilos diferentes a través de los tiempos, dependiendo de las modas, lo que permite fechar a los tomesodes con bastante facilidad. Cada estilo tiene su nombre pero eso lo voy a dejar para otro día.

Los tomesodes suelen estar decorados con motivos auspiciosos para dar buena suerte. La grullas suelen estar muy presentes, pero otros elementos también como el pino, ume, takarabune, etc.

第62回 家紋と着物 Kamon.

Otra vez otro de esos programas absolutamente plastas en japonés. Esta vez trata sobre kamon, esos pequeños símbolos que se ven en los tomesodes, iromujis, mofuku y algún que otro kimono más. Los kamon representan los apellidos familiares. Los japoneses como los ingleses solo tienen un apellido que suele ser el del padre.

Este gráfico es muy interesante, explica cuantos suelen ser (pueden ser 5, 3 o 1) y el tipo de kimonos en los que suelen estar teñidos. Teñir los kamon es un oficio en si, no tiene nada que ver con los que decoran y tiñen el resto del kimono.

Mono de kimono.

Tengo el blog un poco de lado por que en estas dos semanas he estado realmente ocupada, y lo que me queda! Espero poder retomarlo como siempre una vez pasada tanta fiesta familiar. Realmente espero que bajen las temperaturas, tengo mono de kimono. ^^

Creo que antes de que mi hermana pequeña se vaya de Barcelona la voy a vestir con un tomesode antiguo que tengo para que vea como le queda, puede que haga lo mismo con la otra. Ummm, esto tiene pinta de sesión de fotos...

Por suerte tengo más de uno. La pena es que este irotomesode naranja da mucho calor, pesa bastante además.

Cruise to Japan in 1932 日本へのクルーズ

Genial para saber como se vestían y los tipos de kimonos que se ponían en 1932. Esto va genial para fechar kimonos de segunda mano y para ver como quedaban.
De especial interes son los hikizuris de las geishas que bailan a partir del segundo 46 con imágenes en espejo, un diseño muy popular para los tomesodes Taisho. No sabía que hubiera durado tanto este estilo.

Kimonos de clase incierta.

Esta es una de mis últimas compras. En la tienda me lo ponen como " Irocolored tomesode", que yo sepa los tomesodes tienen que tener necesariamente algún kamon aunque sea solo uno.


Reconozco que va cargadito de decoración. Algunos iromujis pueden tener algún dibujo o bordado sencillo. Desde luego no es un tsukesage ni un houmongi.


Además tiene kasane eri y doble forro. Pero la seda no es lisa como en los tomesodes, es una especie de satén mate figurado. Digamos que es un kimono bastante formal sin llegar a irotomesode.


Tiene elementos de todas las estaciones y bordados en dorado.

Fotos de un tomesode.

Las grullas suelen un tema popular en los tomesodes y en los furisodes de boda. La grulla según la tradición japonesa vive 1000 años. Cuando llega a los 2000 se vuelve negra. También es símbolo de fidelidad por que solo tiene una pareja en toda su vida.

Poniendose un furisode en un santiamén!

El furisode es kimono que atrae mucho por sus colores y las viveza de sus diseños. También suele ser nuestra primera compra junto a los tomesodes y yukatas. El problema viene cuando queremos ponérnoslo. Hay que tener cierto nivel de kitsuke (ponerse un kimono) para que quede bien y no se vea cutre.

Yo recomiendo siempre y encarecidamente que la primera compra sea un yukata. Para empezar es más barato y más fácil de poner. También se puede practicar con él luego poniéndonos un juban como si de un kimono de algodón se tratara.

Lamentablemente la mayoría de las personas que quieren aprender ya han comprado algún furisode. Yo lo entiendo perfectamente, los furisodes son preciosos, me duele decirles que aprender para poder ponérselo toma su tiempo (yo ni lo intento ^^).

En el vídeo hay trampa, el nudo ya lo tiene hecho. Es precocinado!

Dounuki - 胴抜き

En la era Meiji era normal llevar varias capas kimonos en los eventos formales, como si de un junihitoe se tratara.




Con el tiempo la capas se simplificaron quedando dos como kimono exterior y una como interior (el juban).


Estos conjuntos de kasane (tomesode y dounuki) eran caros y hechos por encargo. El dounuki (parte interior) solía tener el mismo motivo que el exterior.








El truco está en hacer que las partes visibles sean del mismo material que el exterior. Las partes no visibles pueden ser de cualquier otro tipo de tela. ^^






También hay dounuki de kimono normal, estos podían ser cosidos de la misma o una tela parecida para hacer juego o ser kimonos reciclados.^^



Notad que a diferencia de los juban los dounuki no suelen tener el cuello doblado.
Para probar una nueva experiencia, elegir dos kimonos del mismo tamaño, colocad uno dentro del otro y ponéroslo como si fuera una sola pieza. Si queréis simplificarlo hacedlo con un par de yukatas, estos suelen ser de una talla estándar con las mangas del mismo tamaño y no tendréis que pelearos con los cuellos.





Ahora no se hacen dounuki para ponerse con tomesode pero si hay tomesode con doble cuello y con doble forro en la parte de abajo.
El fin de segunda guerra mundial marca el final del dounuki y el kimono formal estandariza los interiores en blanco un poco después (qué aburrido!).



Este tipo de tomesodes son mucho más fáciles de poner que un par de piezas de kimono (encima awase!). El ohashiori queda mucho menos voluminoso y el conjunto pesa mucho menos.





También una herencia de estos dounuki son los kasane eri (o date eri) que simulan el cuello de un kimono extra.







Algunas se pasan! XDDD