Te en Hinamatsuri.

Últimamente como estoy haciendo fotos a los demás no me hago muchas a mí misma, para cuando me acuerdo ya estoy toda desarreglada. XD

 El obi no me llega, así que me apaño con lo que tengo e intento hacer algo gracioso con el Te (la parte estrecha del obi). Como sin Te el otaiko no queda bien le hago arrugas para que coja forma, el torcido es aposta, pero a última hora del día el pobre nudo ya lleva mucho trote. XD

El obi es el lugar ideal para guardar el monedero. ^^ Como era Hinamatsuri llevaba un obi con muñequitas. El kimono es un meisen al que le tengo mucho cariño, es un kimono de batalla al que le he dado mucha caña.

Principios de Showa 1926 - 1945.

Caroline Jane Sato, again!

 El kimono de principios de Showa era colorido con diseños gráficos (como traduzco esto!) tejidos para kimono informal y diseños elaborados más grandes decorando el kimono formal. Motivos occidentales como rosas se volvieron más comunes.También durante este periodo los impermeables de kimono (amacoto) se hicieron populares, como también los tipos más baratos de obis, el nagoya obi, el fukuro obi y el hitoe obi. Mientras Dalby afirma que el kimono se congela en ese momento, Yamashita enseña unos cuantos desarrollos en los kimonos que empiezan durante el principio del periodo Showa, incluyendo el surgimiento de la popularidad de los houmongi con kamon como vestido formal al principio del periodo y una corta moda de estolas de zorro. La producción de murayama oshima tsumugi (creado en respuesta a la alta demanda de oshima tsumugi) y ushikubi (de hilo de dos capullos de seda) llega a su cenit a mediados de 1930.

 Lo que es menos discutido, por el énfasis en el kimono de seda, es el uso de fibras no naturales. En el principio de 1930 Japón era uno de los cuatro productores más grandes del mundo y la mitad del rayón manufacturado era consumido domesticamente en la forma de kimono y obi de verano. La producción en masa atendía al incremento de demanda de kimonos.

 Mishima, al principio de 1930, rememora la similaridad de los grandes almacenes cuando elegía su furisode de boda de crepé (chirimen?) negro.

 "He buscado los ya hechos y también en todos los libros de muestras de los tres grandes almacenes de Tokyo, pero no he encontrado ninguno que me gustara. Los dibujos ornamentales del dobladillo me parecen todos iguales, diseñados mecanicamente combinando de una manera u otra los dibujos tradicionales de buena suerte, como hojas de pino y bambú, grullas y trotugas, barcos de tesoros y abanicos."

Las novias empezaron a usar uchikake a finales de 1930. El furisode de boda de la élite se convirtió en el normal iro naoshi de boda y el kurotomesode (previamente kimono de novia de la clase media) se convirtió en el kimono para mujeres casadas.

La capacidad de gasto decreció cuando más dinero se convirtió en bonos de guerra y los recursos se volvieron escasos. La tirante situación económica se reflejaba en la calidad del Mitsukoshi Times. Lleno de láminas a color a finales de los años veinte, la publicación se adelgaza en el 1936 y vuelve a un estilo similar al que tenía en el cambio de centuria. Las fotos de las ventas en el interior de Mitsukoshi enseña a todas las clientas en kimono.

En 1940, debido al esfuerzo de la guerra, el gobierno prohíbe la fabricación de artículos de lujo y los ciudadanos que llevaban kimonos lujosos en la calle eran considerados antipatrióticos y las integrantes de las asociaciones de ayuda a la guerra les cortaban el kimono. Meisen era el único kimono de seda que las regulaciones del gobierno no prohibian por que era considerado como una necesidad. Los kimonos eran cortados en monpei empezando por el kimono casual y al final de la guerra los kimonos buenos también. Los kimonos también eran intercambiados por comida a los granjeros durante la guerra, o siendo enviados al campo para su seguridad a causa de los bombardeos que asolaban las ciudades.

Taisho 1912 - 1926

Seguimos con la señora Caroline Jane Sato.

Hubo un resurgimiento del pasado iniciado por la emperatriz Tenmei que volvió a usar el vestido tradicional para su coronación en 1912. Durante y después de la primera guerra mundial, Japón se benefició del comercio con los aliados y con sus nuevos territorios (Corea, Taiwan y islas Kuriles) creando una era de prosperidad.

El terremoto del 1923 devastó Tokyo y aceleró el cambio de los grandes almacenes a grandes almacenes estilo internacional. El terremoto es citado como el punto donde las mujeres tendieron hacia las modas cosmopolitas. Sin embargo, Faust, trabajando en una universidad japonesa y escribiendo después del terremoto, concluyó que la razón por que la mayoría de las mujeres japonesas aún estaban llevando kimono era que los hombres no querían que cambiaran.

Gunsaulus anotó la distinción entre algodón para los conjuntos de diario y la seda para kimono formal. Ella explica que el kimono podía ser llevado arrastrando por el suelo o atado con dos cuerdas alrededor de la cintura y las caderas. Crepé rallado o diseños distribuidos por la tela (komon) eran los preferidos para la calle, pero la ropa formal tenía kamon y sobrios diseños florales o escénicos por el dobladillo y a veces en las mangas. El kimono formal se constituía de tres capas de kimono con un dibujo floral de configuración asimétrica en el dobladillo.

De acuerdo con Gunsaulus (1923), es en el haneri, juban y obi donde los diseños y colores atrevidos reflejaban los gustos personales. Los maru obi eran llevados para las ocasiones formales y los chuya obi forrados con un color en contraste en el resto de ocasiones. Las dos maneras principales de atar los obis eran otaiko (llevado por todas las mujeres) y bunko (llevado por novias o mujeres solteras).

 Gris, marrón, malva o azul suave (brillantes en contraste a los oscuros colores de periodos anteriores) eran comunes para mujeres jóvenes y tonos más sobrios para las matronas. Mishima describe el ajuar de su prima que incluía un kimono para cada mes y explica que cuando su prima se fue a su viaje de bodas, ellos no podían encontrarla en la estación por que el morado estaba de moda y todo el  mundo lo llevaba.

Los grandes almacenes y las grandes compañías comerciales guiaban la producción de kimono y eran influyentes en las modas del día, produciendo diseños populares reminiscentes de periodos más antiguos o de influencia extrajera. Los motivos chinos se pusieron de moda y las rayas se volvieron más anchas. Los productores de kasuri, shibori y chuugata utilizaban nuevas tecnologías y las elevaron a nuevos estándares. Los kimonos de rayas dieron lugar a las telas estampadas cuando las innovaciones tecnológicas y la producción en masa reducieron el precio de las telas estampadas.

Los diseños se volvieron más grandes, más atrevidos y más coloristas y reflejaban los gráficos modernos. Los diseños graficos son particularmente aparentes en los kimonos meisen. Los kimonos meisen, populares desde la era Meiji, estaban hechos de los restos de seda resultantes de la industria sedera y estaban tejidos resultando un kimono duradero y barato. La demanda se incrementó para los yuki tsumugi, originalmente una tela índigo rayada, después fue producida con kasuri con dibujos; siendo el diseño de concha de tortuga el más popular.

"Manufacturing Prefecture" Gunma Press Tour

Gunma era famosa por ser una de las principales regiones productoras de seda de Japón. Muy famosa por diversos productos entre los que sobresalía el meisen.

Intentando quitar manchas por medios alternativos.

 Estoy haciendo pruebas con agua oxigenada al 35%. Es un poco peculiar, si te cae en la mano blanquea de verdad. Pero se va en una hora o menos. 

Lo intentaré con estas manchas de este kimono meisen, a saber de que son pero me da en la nariz que son de soja o similar. Este meisen se porta bien en las pruebas y tiene la ventaja de que es un meisen de los nuevos que no destiñe. Solamente me quedan marcas de agua que son fáciles de quitar.
Poco a poco iré poniendo el agua oxigenada y espero que se vayan aclarando las manchas, si no pues tengo un montón de agua oxigenada para otras cosas.
El agua oxigenada es lo único que he visto que no daña la seda, la lejía es un gran NO.

Meisen. Divertidos u horribles? Sosos desde luego no!

 Meisen es un tipo de tela para kimono que tiene una historia interesante muy ligada al Japón de antes de la segunda guerra mundial, aunque en verdad se siguió fabricando después pero con menos éxito.
Es un kimono muy influenciado por la moda del momento para nada parecido a los kimonos más formales de florecitas y pajaritos que tanto nos gustan. Algunos son bastante simples y otros son sorprendentes. Meisen hay para todos los gustos, art nouveau, art decó, cubismo y otros movimientos artísticos tienen un papel importante en su diseño con más o menos éxito. La elección de colores también es importante para meisen, desde luego no deja indiferente.

Meisen tiene una clara influencia en el kimono casual moderno, aunque yo prefiero los originales que suelen ser más baratos, eso si, no se puede ser exigente con las tallas ni con las manchas.
Estos dos que veis son los más llamativos que tengo y no me extraña que me salieran tan baratos, son diminutos y tienen manchas. Afortunadamente mi intención era descoserlos y hacerlos un pelín más anchos de hombros. Las manchas casi no se ven y ni intención de hacer ohashori. ^^

Algunos kimonos están sucios...por dentro.

Como estoy descosiendo algunos kimonos veo los secretos de su interior y no siempre son agradables. Este kimono es un meisen con un forro de algodón y seda que por cierto está bastante manchado por el borde de abajo. Al descoser las mangas he visto una buena cantidad de pelusa dentro de ellas. Aparte de que además está parcheado. Cosas de el uso diario. ;)

Documental sobre ikat de asia central.

No voy decir cuáles son más bonitos si los kasuri/meisen o el resto de ikat, por que a mí me gustan todos.
Pero los colores del meisen son igual de vívidos que el ikat uzveko. Y no me molestaría un kimono hecho de esos ikats. Meisen ya casi no se hace y Uzvekistán aún produce muchas telas bonitas. Aunque me parece que las telas chinas están pegando fuerte en ese país, una lástima.

Meisen un kimono de diario.

Los kimonos de meisen (銘仙) son duros! Quiero decir que la tela es muy resistente y si el tinte no destiñe es mucho más fácil de lavar que un kimono de satén (rinzu, 綸子) por ejemplo.
He comprobado que las manchas de agua no existen en meisen. Al menos en el que he lavado que ha quedado perfecto. Y eso que lo he metido debajo de un secador y todo! Creo que lo podré limpiar como si fuera un yukata. Bañera, secado con toalla y colgado en percha hasta que esté seco.

Mark Rothko y meisen.

Comparativa de meisen y la obra de Mark Rothko. Puede que no tengan nada que ver pero no os parecen similares?

Meisen que parecen nuevos.

Los meisen tienen su epoca más gloriosa entre Taisho y principios de Showa (antes de la WWII). Pero se siguen fabricando hasta los años 60 que es cuando dejan de ser rentables comercialmente.


Muchas veces estos últimos meisen se ponen a la venta, pero el diseño no suele ser del gusto de los compradores que buscan motivos japoneses y/o colores llamativos.


El meisen de la foto tiene un diseño de tatewaku (立涌). Puede que os parezca poco japonés pero os aseguro que es muy japonés. Simboliza el vapor de agua que asciende.
El caso es que al sacar el kimono de la bolsa me ha impresionado el estado de la tela. Al margen de la presencia o ausencia de manchas, el brillo de la tela delata la edad de la seda. Aunque el kimono sea de satén con el tiempo va perdiendo el brillo, no en vano la seda es una fibra natural y también nota el paso de los años.
Para ser un meisen está estupendo! Además es un meisen de calidad por que es bastante liso (casi no tiene nudos).
Y va perfecto para combinar con obis llenos diseños grandes y cantones.^^

Por cierto el forro es de algodón. No se si es que han cambiado el forro o si es el original, no es tan raro ver forros de algodón en un meisen como este.

Un kimono maravilloso pero...

...tiene agujeros. T_T




Estos son los que se ven. Como es un hitoe no hay forro y creo que puedo hacerle un apaño para que no se vean tanto.


Y además puede que me atreva a ensancharlo.
Eso me pasa por comprarlo por un flechazo. Es un meisen bastante moderno y salvo por los agujeros está bastante bien, no tiene ese color de viejo. La tela es fina y parece fresca, ideal para este clima. Por dios! En mayo y a 30ºC, qué hará en julio?!

Un diseño sencillo de meisen.

Últimamente voy encontrando mucha información interesante sobre la industria textil japonesa. Como voy buscando tesinas de economía e historia, a veces encuentro pequeñas fuentes de información sobre los métodos de fabricación de las telas y sus localizaciones.
Incluso sus vaivenes con el mercado internacional.
Estoy un poco saturada, pero contenta por que estoy aprendiendo bastante. Y lo que me queda!!!



Este meisen esta hecho con el diseño formado por la urdimbre y la trama. Realmente es muy sencillo y está claramente inspirado en los diseños kasuri.
Según he leído los meisen de cada región estaban bien diferenciados. De donde será este kimono?

Nassen - 捺染 - Impreso

Esta es una técnica para teñir los tejidos mediante plantillas. En este caso es la reserva la que tiñe, no se tiñe mediante inmersión.
Cada plantilla aplicada es un color, siendo lo más normal uno solo.
Aunque precisa de habilidad es más rápida que otras técnicas pudiéndose utilizar para prendas producidas en serie a pequeña escala.
Técnica utilizada para teñir el meisen y algunos tejidos más.