La era Azuchi-Momoyama es una era de cambios. Hay cierto comercio con el exterior lo que trae cosas interesantes. El algodón cambia la vida de los japoneses más humildes en el periodo Edo, incrementando su calidad de vida.
Llegan nuevas influencias de China y de Occidente. Importaciones de seda china tanto tejida como sin tejer y lana para los más pudientes.
Pero no vamos a hablar de eso, llega una época emocionante nuevos materiales, nuevas técnicas y nuevos diseños para el kosode.
En esta época aparece el furisode como prenda infantil, pero viene para quedarse e influenciar de una manera importante al kimono. Sus mangas se irán alargando durante todo el periodo Edo hasta llegar al suelo.
Como ya dije el obi aparece para atar el kosode, cada vez tendrá un papel más y más importante ganando tamaño llegando a ser más grande que los obis actuales. Aparecen nudos originales para las mujeres urbanas, habiendo gran variedad de ellos. Para atarlos aparecen el obiage y el obijime.
El diseño de la tela también va evolucionando con el kosode, se publican libros de estilo el cual va cambiando con el son de los tiempos. El kosode se va alargando gracias a la disponibilidad del suelo de tatami. Así si se puede presumir de tener pasta!
Pero claro esto tiene sus inconvenientes, al salir a la calle hay que recoger el kimono para no mancharlo. Aquí empieza nuestro querido ohashori.
En la era Meiji se introducen tintes sintéticos y empiezan la nuevas factorías de algodón y seda en las que trabajan las mujeres. Eso significa que las mujeres comienzan a tener un sueldo! Y claro dinero para gastar. Genial para la industria del kimono que llega a un volumen como nunca antes, con la aparición de los departo (alias centros comerciales) y las revistas para mujeres empieza la MODA.
El ohashori se estiliza en la era Taisho y Showa, pero el kimono al margen de las modas sigue siendo más o menos igual. Lo divertido es como te lo pones!
El kimono de principios de Showa era colorido con diseños gráficos (como traduzco esto!) tejidos para kimono informal y diseños elaborados más grandes decorando el kimono formal. Motivos occidentales como rosas se volvieron más comunes.También durante este periodo los impermeables de kimono (amacoto) se hicieron populares, como también los tipos más baratos de obis, el nagoya obi, el fukuro obi y el hitoe obi. Mientras Dalby afirma que el kimono se congela en ese momento, Yamashita enseña unos cuantos desarrollos en los kimonos que empiezan durante el principio del periodo Showa, incluyendo el surgimiento de la popularidad de los houmongi con kamon como vestido formal al principio del periodo y una corta moda de estolas de zorro. La producción de murayama oshima tsumugi (creado en respuesta a la alta demanda de oshima tsumugi) y ushikubi (de hilo de dos capullos de seda) llega a su cenit a mediados de 1930.
Lo que es menos discutido, por el énfasis en el kimono de seda, es el uso de fibras no naturales. En el principio de 1930 Japón era uno de los cuatro productores más grandes del mundo y la mitad del rayón manufacturado era consumido domesticamente en la forma de kimono y obi de verano. La producción en masa atendía al incremento de demanda de kimonos.
Mishima, al principio de 1930, rememora la similaridad de los grandes almacenes cuando elegía su furisode de boda de crepé (chirimen?) negro.
"He buscado los ya hechos y también en todos los libros de muestras de los tres grandes almacenes de Tokyo, pero no he encontrado ninguno que me gustara. Los dibujos ornamentales del dobladillo me parecen todos iguales, diseñados mecanicamente combinando de una manera u otra los dibujos tradicionales de buena suerte, como hojas de pino y bambú, grullas y trotugas, barcos de tesoros y abanicos."
Las novias empezaron a usar uchikake a finales de 1930. El furisode de boda de la élite se convirtió en el normal iro naoshi de boda y el kurotomesode (previamente kimono de novia de la clase media) se convirtió en el kimono para mujeres casadas.
La capacidad de gasto decreció cuando más dinero se convirtió en bonos de guerra y los recursos se volvieron escasos. La tirante situación económica se reflejaba en la calidad del Mitsukoshi Times. Lleno de láminas a color a finales de los años veinte, la publicación se adelgaza en el 1936 y vuelve a un estilo similar al que tenía en el cambio de centuria. Las fotos de las ventas en el interior de Mitsukoshi enseña a todas las clientas en kimono.
En 1940, debido al esfuerzo de la guerra, el gobierno prohíbe la fabricación de artículos de lujo y los ciudadanos que llevaban kimonos lujosos en la calle eran considerados antipatrióticos y las integrantes de las asociaciones de ayuda a la guerra les cortaban el kimono. Meisen era el único kimono de seda que las regulaciones del gobierno no prohibian por que era considerado como una necesidad. Los kimonos eran cortados en monpei empezando por el kimono casual y al final de la guerra los kimonos buenos también. Los kimonos también eran intercambiados por comida a los granjeros durante la guerra, o siendo enviados al campo para su seguridad a causa de los bombardeos que asolaban las ciudades.
Estas ilustraciones son de Shinsui Ito, encargadas para publicitar yukatas de Takasago some. No las he puesto todas por que son bastantes, pero he seleccionado las que llevan nagoya obi.
Yo hago campaña para que se pueda llevar nagoya obi con yukata por mucho que digan las escuelas de ahora que no. Ya es bastante difícil ponerse un kimono con gracia como para que encima nos quiten lo divertido por que así lo quieran.
También quiero que os fijéis en los obiages, casi todos son shibori. Se supone que son formales y que con yukata no van y menos en verano. El querer vender hace que pasen estas cosas y las escuelas no van a ser menos a la hora de pedir que las alumnas se gasten sus dineros. Shibori para todo el año! Viva la revolución!
Las ilustraciones son del 1931, se nota el estilo popular de Taisho y principios de Showa. Obi muy subido (sobaquero), obiage prominente y obijime bajo.
Es un haori tipo Taisho/principios de Showa, lo digo por que es bastante largo (101 cm.). Las mangas son de 53 cm. pero seguramente han sido cortadas en algún momento. El color púrpura era muy popular en aquella época (y ese rosa, y ese verde ;b). También los dibujos más grandes como se puede ver en el diseño de la tela si la comparamos con una actual. La tela es rinzu, seguramente hecho con seda de origen japonés, la tela es ligera. Ahora la seda viene importada de China y de Brasil, es de hilo más grueso por lo tanto pesa más.
Esta señora va muy ajustadita. ^^ Creo que es para hacer la foto, a saber cual es la verdad...
El obi de la gente que trabaja es más fino que el de la gente de la ciudad. Así se trabaja más a gusto y sale más barato en tela. En verdad el kimono de trabajo no cambia mucho, la ropa occidental sí lo afectará en la era Showa.
El kasuri ya se teje en fábrica y se tiñe con tintes sintéticos. Ahora la gente del campo se puede permitir algún kimonomeisen, que eran los más baratos de los kimonos de seda, para salir los días de fiesta.
Parece TomSawyer en versión japonesa. ^^
Las niñas siguen con el mismo uniforme que en la era Meiji, hakama y kimono sencillo de kasuri o en el mejor de los casos meisen. Los fruncidos que veis en los hakamas es por que las niñas van a crecer y los hakamas no son baratos.
Este es el ejemplo de kimono formal de principios de Taisho, aún parece estilo Meiji, pero ahora sólo un juban, un dounuki y un kimono exterior.
Esto es un dounuki. Podía ser un antiguo kimonoreaprovechado.
Ahora hay tomesodes de colores llamativos. ^^
El estilo en espejo (ryozuma) es muy particular de estos años, en Showa irá desapareciendo.
Los furisodes se llenan de dibujo, tanto que casi no se ven los kamon...
Los uchikakes se convierten en verdaderos cuadros.
Los hombres no tienen muchos cambios en su forma de llevar kimono. Sí que los tienen en los complementos y en si se dejan o no el bigote. ^^
También aparecen revistas de moda, peinados, etc. Ahora no hay excusa para no ir a la última.
Estos kimonos ya no son esos kimonos tímidos de la era Meiji, los colores son más llamativos y los dibujos más grandes. La influencia del ArtNouveau y después del ArtDecó se refleja en los estampados, sobretodo en los meisen.
El obi no formal de ese tiempo es más blando que los de ahora, el maeita brilla por su ausencia.
Las niñas también usan kimonos llamativos.
Un ejemplo de komon.
Una de geishas y maikos!
En el caso de las geishas siguen con sus peinados estilo Gibson a principios de Taisho pero en los años 20 lo dejan, el nihongami toma más volumen.
Una pena que no me he puesto con las fotos de obis, son una maravilla.
Este es un furisode normal, pero no me pegaba con nada. ^^
El datari obi de las maikos cae en paralelo en la era Meiji y Taisho, ahora se cruzan al final.
En este periodo el otaiko toma una forma ahuevada, también es más grande que ahora.
Puede que se disfracen de persona normal, pero siguen siendo maikos!!
El kimono de cada día en la gran ciudad.
Hakama de tenis, pues no está mal para hacer deporte. Pensad que las mujeres de europa usaban una ropa parecida.
Ella es pequeña pero es una gran escritora, yo buscaba fotos y ahora no me acuerdo como se llamaba... ;)
En este momento hay gran variedad de diseños de kimono y obi. Se introducen nuevos materiales como el rayon y la lana para el consumo masivo. Los nuevos grandes almacenes venden dos colecciones diferentes al año, en el primer año Showa Mitshukoshi hace el primer desfile de moda.
Las mujeres entran en el mundo del trabajo asalariado, trabajaran unos pocos años antes de casarse. Con este dinero pagaran kimonos nuevos, meisen para cada día y rinzu para las ocasiones especiales.
Los haori son más largos, llegan hasta la rodilla.
Por cierto, aquí estan los felices años 20!! Aunque en el 1923 Tokio y alrededores sufre un terremoto el kimono no se resiente tanto, lo que sí le afectará será las mujeres trabajando en ropa occidental fuera de casa.
El ohashiori ahora es norma y el otaiko un nudo habitual. El obi está un pelín más alto que ahora, el obiage se asoma mucho más. Los cuellos se llevan más cerrados. El haneri blanco es la norma en kimono formal. Las superposiciones se simplifican. Y los hombres ya no llevan kimono en los retratos de familia!!!
