Ogata Kourin - 尾形光琳

"Irises"

Ogata Kourin es un pintor de la escuela Rinpa del periodo Edo.  Su padre era un mercader de seda rico descendiente de samurais. Tiene un estilo muy personal en sus pinturas y lacas que han influido mucho en la pintura japonesa. Muchas de sus obras son consideradas Tesoros Nacionales de Japón.

"Ume Rojo y Blanco"

 Los irises son un motivo popular en la escuela Rinpa, por eso hay tantos. ^^

Los pintores japoneses tienen una gran influencia en los diseños de los kimonos y de los obis. Incluso algunos se dedican a las dos cosas, tanto en el periodo Edo como ahora. Los kimonos se prestan a este tipo de cosas, teniendo mucho espacio para diseños pictóricos. No puedes hacer lo mismo con una blusa, aparte de que canta un poco.

El kosode de la derecha es un diseño de Ogata Kourin, pero de la izquierda no lo tengo tan claro, puede que sea de Rinpa pero otro pintor. El pintor es una de figuras clave del periodo Genroku, la edad de oro del periodo Edo. También uno de los periodos más interesantes para los kimonos, habiendo grandes novedades en materiales, técnicas y diseños.

 Esta es una versión para obi de "Ume Rojo y Blanco". Este tipo de ondas se pueden encontrar en muchos textiles japoneses como único elemento, y es que el motivo se lo vale. Este es un cuadro popular en obis, habiendo muchas variantes.

La emperatriz de Japón con un obi basado en "Irises". Un obi precioso, que suerte que ella pueda encargar estas cosas. La emperatriz tiene una colección de kimonos y obis envidiable (y cara).

Breve, breve historia del kimono. Parte 2.

La era Azuchi-Momoyama es una era de cambios. Hay cierto comercio con el exterior lo que trae cosas interesantes. El algodón cambia la vida de los japoneses más humildes en el periodo Edo, incrementando su calidad de vida.
Llegan nuevas influencias de China y de Occidente. Importaciones de seda china tanto tejida como sin tejer y lana para los más pudientes.

Pero no vamos a hablar de eso, llega una época emocionante nuevos materiales, nuevas técnicas y nuevos diseños para el kosode.

En esta época aparece el furisode como prenda infantil, pero viene para quedarse e influenciar de una manera importante al kimono. Sus mangas se irán alargando durante todo el periodo Edo hasta llegar al suelo.

 Como ya dije el obi aparece para atar el kosode, cada vez tendrá un papel más y más importante ganando tamaño llegando a ser más grande que los obis actuales. Aparecen nudos originales para las mujeres urbanas, habiendo gran variedad de ellos. Para atarlos aparecen el obiage y el obijime.

El diseño de la tela también va evolucionando con el kosode, se publican libros de estilo el cual va cambiando con el son de los tiempos. El kosode se va alargando gracias a la disponibilidad del suelo de tatami. Así si se puede presumir de tener pasta!

Pero claro esto tiene sus inconvenientes, al salir a la calle hay que recoger el kimono para no mancharlo. Aquí empieza nuestro querido ohashori.

En la era Meiji se introducen tintes sintéticos y empiezan la nuevas factorías de algodón y seda en las que trabajan las mujeres. Eso significa que las mujeres comienzan a tener un sueldo! Y claro dinero para gastar. Genial para la industria del kimono que llega a un volumen como nunca antes, con la aparición de los departo (alias centros comerciales) y las revistas para mujeres empieza la MODA. 

El ohashori se estiliza en la era Taisho y Showa, pero el kimono al margen de las modas sigue siendo más o menos igual. Lo divertido es como te lo pones!

Breve, breve historia del kimono. Parte 1.

Mukashi, mukashi... Es decir, hace mucho tiempo, tanto tiempo como el periodo Nara. En el transcurso del cual hubo una importante influencia china. De China se trae la escritura y también los trajes de la corte, entre otras cosas.

Pero el tiempo pasa y llegamos al periodo Heian. Los trajes de la corte para las mujeres empiezan a diferenciarse mucho de los trajes chinos.
Ellas llevan junihitoe, un traje de hasta doce capas (hirosode, manga mancha) en las ocasiones más formales y tres en las más informales, pero no hablaremos de eso si no de la ropa interior que llevan ellas y ellos. Esta ropa interior se llama kosode, es blanco y tiene las mangas cosidas por delante dejando solo el espacio suficiente para que salga la mano. Os es familiar, verdad?
En el caso de las mujeres el hakama (si, si, hakama) va encima del kosode y luego van la multitud de capas y algunas cosas más de las que no voy a hablar. Este es nuestro prototipo de kimono.

Las cosas van a cambiar después de el periodo Heian empezando una era más convulsa, las capas superiores se simplifican pero ganan en color y elaboración. El kosode sale al exterior y gana protagonismo.

 En el período Muromachi desaparece el hakama definitivamente para las mujeres y aparece el obi para atarse el kosode (no se iba a aguantar por arte de magia). El kosode se alarga para tapar las piernas, también aparecen los primeros tabi.
En el periodo Momoyama/Edo es cuando empieza lo interesante, nuevas técnicas de teñido, nuevos materiales. La estructura base ya está desarrollada, ahora hay que ir a por el resto. Pero eso lo contaré mañana.

Furisode.

Esta es la traducción de un texto de "Furisode" el libro número 6 de la colección de la Kyoto Shoin's Art Library of Japanese Textiles escrito por Nagasaki Iwao. ISBN4-7636-7041-7. Creo que está fuera de stock. Pero tiene un montón de fotos a todo color que hacen su compra muy recomendable para los forofos de los kimonos.

Como es un texto largo lo voy a partir y hacer por entregas. Esto de traducir es cansado. XD
Los kanji son cosa mía.

Introducción:

En un amplio sentido, furisode (振袖) significa mangas que cuelgan y "aletean", y un kimono kosode (小袖) con las mangas aleteantes también es llamado furisode. Las mangas de furisode están cosidas a una pequeña parte del cuerpo del kimono comparado con otros tipos de kimonos. Esto permite a las mangas colgar sueltas y "aletear". Katabira (kimono de ramio sin forrar), hitoe (sin forrar), y uchikake (un kimono con relleno) también pertenecen a esta amplia categoría de furisode.
 En un sentido estricto, un kimono de seda ligeramente relleno con mangas aleteantes, el cual no es vestido como un uchikake (es decir por encima), es incluido es esta categoría de furisode. Sin embargo este tipo de kimono era vestido en siglo XVI, cuando el kosode sin mangas aleteantes se volvió popular, aún no era conocido como furisode, ni tampoco tenía las mangas tan largas como el furisode contemporáneo. No fue hasta mediados del periodo Edo que el nombre de furisode fue aplicado a una prenda específica. De acuerdo a documentos históricos y como se muestra en retratos, el furisode de aquél tiempo era llevado mayormente por mujeres jóvenes y niños.

 "Nihon Furisode Hajime", un libro publicado en 1718 por el famoso dramaturgo Chikamatsu Monzaemon, describe el origen del furisode: " Por que Japón es la tierra de la Diosa del Sol, su clima es fresco y cálido, al contrario que otros lugares del mundo...Por lo tanto, hasta el verano de un niño en su decimosexto año, el o ella debe llevar un kimno con las mangas abiertas que liberen el calor y enfríen el cuerpo. De otra manera, esa persona estaría incómoda...Desde ahora en adelante, todo el mundo, hombres y mujeres, nobles y plebeyos, deberían atender a mis palabras y llevar ketteki (欠掖, mangas abiertas por los dos lados) o wakiake (脇明け, mangas abiertas por detrás). Entonces, la salud y la longevidad serán suyas...Ketteki es un regalo de los dioses."
 Chikamatsu embellece los beneficios del ketteki. Considerando el suave clima de Japón, la idea de un kimono de mangas abiertas para personas de menos de dieciséis es excelente.
 En el libro, "Teijou Zakki" escrito por Ise Sadatake en 1846, la autora dice: "Hace mucho tiempo, aunque hubo una palabra para kosode, furisode y tomesode no estaban aún diferenciados, así que no hay testimonios escritos de ellos. Los niños eran muy activos y se pueden enfermar por acaloramiento. Por esa razón, el kosode es abierto por debajo de los brazos. Wakiake, un tipo de kosode sin las mangas largas, es encontrado en los documentos antiguos. ahora la abertura es llamada yatsukuchi (八口). Las mangas gradualmente se volvieron más y más largas, y era considerado muy de moda. De acuerdo a una vieja historia de la era Kambun (1661 - 73), el kimono llevado por las chicas de dieciséis o diecisiete años tenía mangas de 45 centímetros de largo. Esta longitud de manga nunca se había visto antes y fue llamado Oofurisode (furisode largo). Hoy, son de al menos 75 centímetros. La palabra furisode no existía en tiempos anteriores, y la gente no celebraba la ceremonia de Sodetome en la cual celebraban la mayoría de edad de las jóvenes acortando sus mangas."
 Originalmente, la idea de dejar las mangas de una persona joven sin coser era por ventilación. Este tipo de kimono era llamado wakiake, no furisode, y no tenía las mangas largas.

Vaya parrafada...y lo que me queda...

Kosode una definición

Kosode quiere decir manga pequeña, refiriéndose a que la manga no está abierta y no es tan grande como en la era Heian.


Precisamente en la era Heian el kosode era utilizado como prenda interior, pero en la era Kamakura la manera de vestir se simplifica. Al final de la guerra Onin queda el kosode como prenda exterior y se usa como ropa habitual tanto por la élite como por el pueblo llano.




En la era Edo el kosode es tan popular que se le empieza a llamar "kimono" que traducido quiere decir "cosa de vestir".




Las mangas de las mujeres casadas estaban cosidas por la parte de atrás al cuerpo, el furisode (mangas que se balancean) con sus mangas sólo cosidas por la parte de arriba era la vestimenta de los niños y las mujeres jóvenes.




Las mangas del kosode nunca llegarían a ser igual de largas como las que vemos ahora pero las del los furisodes si.