El color rojo es un color comprometido. Aunque no es el único color que es así. XD De hecho cada color tiene un significado. No es nada nuevo, eso también pasa en otras culturas.
En la tradición japonesa el rojo es esencialmente un color juvenil. Pero cuando cumples los 60 lo puedes volver a llevar. Lo curioso es que nunca he sabido el porqué hasta ahora. No os preocupéis que os lo voy a contar.
La cosa tiene que ver con los cumpleaños. Más concretamente con el ciclo de 60 año del taoísmo (si, eso del Ying-Yang). 60 es el resultado de los doce signos del zodíaco chino (doce años) multiplicado por los 5 elementos (madera, metal, agua, fuego, tierra). Así que cuando cumples 60 has hecho un ciclo completo y empiezas otro. Es decir, vuelves a nacer. Este cumpleaños se llama kanreki (還暦) y se celebra llevando ropas de color rojo, el color de los recién nacidos. Bebé, se escribe akachan, 赤ちゃん. Rojo se escribe 赤.
Teniendo en cuenta que hasta los años cincuenta la media de edad al morir en Japón era de 50 años, llegar a los 60 era algo digno de celebración. Una buena razón para comprar ropa nueva y un iromuji rojo para la ceremonia del te. XD
Desde que vi un vídeo en Youtube sobre reparadores de kimono no me he quitado de la cabeza la idea de pintar las manchas para poder llevar los kimonos preciosos pero manchados que compro. Como ahora tengo tiempo y luz natural voy a ver como queda, como mínimo conseguiré que no se vean tanto y si meto la pata siempre puedo hacer un degradado.
Este kimono tenía unas manchas amarillentas bastante visibles y feas. He pintado encima de las manchas con pintura blanca. Luego haré una mezcla del mismo color que el kimono para que se confundan con el fondo.
El kimono es un iromuji hitoe (sin forrar) de color lila muy clarito. El color me encanta y encontrar un iromuji hitoe decente de mi talla cuesta bastante, lástima que tenga kamon.
Si no me sale bien siempre puedo hacer un bokashi que un degradado para tapar mis errores. ;b
Inmediatamente después de la guerra, las mujeres japonesas fueron alentadas a llevar kimono. Sin embargo, el hambre y la falta de recursos eran problemas más apremiantes, las calles enseñaban gran variedad de estilos de ropa.
"Algunas mujeres son vistas en maravillosos kimonos, otras llevan el mompei de los tiempos de la guerra, mientras que los veteranos de guerra aún llevan sus gastados uniformes de sus antiguos regimientos. Veríais en las ajetreadas calles personas en vestidos provisionales hechos aparentemente de cobertor de cortinas, caminando al lado de jóvenes mujeres en elegante ropa occidental."
Amarillo, rojo y diseños florales grandes se ponen de moda tan pronto como se acaba la guerra, mientras el caqui y los mompei, las ropas y colores asociados a la guerra, eran rechazados. Otra tendencia posguerra era que la gente joven llevaba obis más estrechos y experimentaban con la manera de atarlos. Mientras los recursos aún eran escasos, ciertas tendencias como teñir los kimonos de negro y estampar dibujos en ellos fueron modas cortas que permitían a la gente ser estilosos. Alrededor de 1951 las telas como el algodón y la seda estuvieron disponibles para los hogares comunes.
Tan pronto como la lana estuvo disponible, hubo una moda de abrigos de tela de lana gruesa. El ancho variable de los rollos de tela de lana permitían una gran variedad de estilos. Omeshi era valorado como una seda cara para kimono y la tendencia del majorca omeshi, tejido con hilos metálicos (derivado de el brocado de oro de Mallorca, España), data por alrededor de 1950.
La ocupación americana termina en 1952 y en 1953 se lanza el primer número de Utsukushii Kimono enseñando una gran variedad de estilos y una influencia obvia de las modas cosmopolitanas en color, silueta y diseños. El gobierno japonés avalaba exhibiciones que empezaron en 1950 en una apuesta para ayudar a la industria téxtil y desde 1955 llevó a unos artistas concretos a la atención pública certificandolos como tesoros nacionales vivientes. Artesanos de yuzen y cortadores de katagami fueron los premiados el primer año, reflejando la importancia puesta en los tintoreros más que en los tejedores.
En 1959 el emperador de Japón se casó con una plebeya que apareció en kimono e influyó en la moda del kimono como por ejemplo en diseños sobre fondo blanco. La industria del kimono prosperó. El haori con un diseño pictórico, un revival del haori preguerra, se puso de moda otra vez y el obi hitoe (un obi un poco más estrecho (se referirá al 六寸帯?)) reapareció. Las películas tienen influencia en el estilismo del kimono del 1960 y la influencia occidental en el conjunto del kimono se encontraba en las sombrillas, bolsos, peinados y estampados de los obis.
Con el crecimiento de la economía, también crece la capacidad de gasto del japonés común y para la mayoría de los japoneses el consumo de imagenes mediaticas se convierte en la compra de bienes de consumo en el 1960. Hubo un boom en el consumo de tipos caros de kimono como el irotomesode, houmongi y furisode. Como las mujeres no llevaban normalmente kimono en el trabajo, durante las fiestas de año nuevo ellas llevaban houmongi o kimonos bonitos y se peinaban al estilo japonés. Fotografias de estas mujeres eran enseñadas en los periódicos durante el año nuevo cada año.
Kimono de lana kasuri con haori a juego empiezan a aparecer y los kimonos sintéticos eran ofrecidos como una alternativa de fácil cuidado con respecto a la seda. En las ceremonias de entrada a la escuela infantiles, las madres llevaban haori negro con urushi, una tendencia que fue tan duradera que las apodaron cuervos.
Experimentación con formas y mezclas con estilos occidentales y japoneses fueron gradualmente reemplazados por una creciente versión estandarizada de kimono, así como el kimono de diario decrecía, más importancia fue puesta sobre el kimono formal. El blanco se convirtió en el color estándar para haneri y tabi. Los diseños de los kimonos empezaron incorporar motivos de varias estaciones del año así el kimono podía ser llevado durante un periodo más largo del año.
Ya se que es muy informal y de choni hablar de esta manera pero, es que he conseguido uno! Es de plasti (poliéster) o al menos suena como uno, pero a la vista da el pego. Parece impoluto y no es horroroso que ya es mucho.
Lo peor es que se me ha olvidado guardar la ficha! Ahora tendré que medirlo. Qué paliza!
Es uno de esos que no se clasificar, komon o iromuji? En todo caso es un kimono de batalla, como es casi liso me combinará con casi todo.
De hecho lo compré para rellenar el paquete y aprovechar que puede llegar hasta dos kilos (Economic SAL), hay que aprovechar que no los paran en Aduana. La otra cosa que venía en el paquete eran unos zori color lila (un color que me falta) con el hanao (la tira) marrón. Son bastante altos para ser informales.
Otra vez otro de esos programas absolutamente plastas en japonés. Esta vez trata sobre kamon, esos pequeños símbolos que se ven en los tomesodes, iromujis, mofuku y algún que otro kimono más. Los kamon representan los apellidos familiares. Los japoneses como los ingleses solo tienen un apellido que suele ser el del padre.
Este gráfico es muy interesante, explica cuantos suelen ser (pueden ser 5, 3 o 1) y el tipo de kimonos en los que suelen estar teñidos. Teñir los kamon es un oficio en si, no tiene nada que ver con los que decoran y tiñen el resto del kimono.
Hoy voy a escribir un poco sobre sushi. Este es un plato para las ocasiones especiales en Japón, más aún si es caro. Aparte quedan las cadenas de sushi barato que permiten a los bolsillos menos pudientes comer sushi de calidad más bien sencilla.
Como esto va de kimonos pues vamos a hablar sobre que podemos llevar a un sushiya (restaurante de sushi). Todo depende de si es muy elegante o no. Hay restaurantes tradicionales que son carísimos, pero creo que no va a ser nuestro problema (al menos no el mío), por lo tanto vamos a suponer que vamos a un sitio menos distinguido y normalito.
Mirando la tabla dice que una cena es más formal que una comida, supongo que la tabla se refiere a un restaurante decente por que a un chino barato no voy en houmongi.
Por cierto, a una brasería, yatai, izakaya o similar se va en kimono de tsumugi, lana o algodón que son muy informales como si de unos tejanos se trataran. Más nos vale por que estos kimonos se pueden limpiar en el caso de tener uno de esos terribles accidentes que pasan cuando se bebe demasiado.
Como esto de los TPO es bastante subjetivo vamos a suponer que es un sitio normalito pero no malo, que no vamos a ir con el jefe y que no es año nuevo ni ninguna fecha significativa. Y como además soy eminentemente práctica elimino los kimonos menos comunes (los edokomon no son raros pero no los veo nunca puestos) lo que nos deja con komon y iromuji (sin mon mejor) que además se pueden subir o bajar (más bien una matización) de categoría según el obi que se ponga. Que conste que esto es mi opinión y que puede que otra persona tenga otra idea sobre que kimono ponerse en un restaurante de sushi. Pero ver un kimono en Japón no es tan normal como quisiera y en España menos.
Luego están las maneras y como se come el sushi. Los que preparan sushi se llaman itamae. Si tienen tiempo hablan contigo creando un ambiente distendido, también te pueden recomendar comida de temporada o platillos especiales. En el caso de tener la suerte de tener itamae en barra es a él a quien tenemos que hacer nuestro pedido de sushi dejando la bebida y demás al camarero si lo hay.
Normalmente se nos ofrecerá una toalla húmeda para limpiarnos las manos antes y también unos palillos (hashi, 箸) para comer. Los hashi se colocarán delante nuestro en paralelo reposando las puntas o, en su reposador o, en el platillo de soja en el caso de que no lo haya. No frotar los palillos el uno contra el otro, si no te gustan pide que te los cambien.
El sushi, sobretodo el niguiri, se come con las manos. Hacer maniobras con palillos cuando quieres mojar el pescado (el arroz no se moja!) es dificilísimo y puede acarrear manchas terribles de soja (y una colleja por mi parte).
Nada de hacer potajes con la soja y el wasabi, solo os lo permito en psedochino/japoneses que no ponen nada en el sushi. El niguiri suele llevar una cantidad conveniente en el caso de que el itamae sea bueno y nada si se lo pedís así.
En general el sushi del tipo que sea se tiene que comer de un bocado. Si es muy grande dadle un bocado pero no dejéis el resto en el plato, comedlo enseguida.
No llenéis demasiado el platillo de la soja, no es una piscina.
Seguiría pero este artículo empieza a ser muy largo, otro día seguimos con las maneras en la mesa.
El siguiente vídeo es un ejemplo de lo que no se hace.
Esta es la primera emperatriz de Japón que no viene de una familia imperial, ni noble. Es la hija del que fue presidente de Nisshin que aunque era rica era plebeya, plebeya. ^^
Aunque se casaron en 1960 no se coronaron hasta el 1990. No he visto muchas fotos antiguas de la pareja, pero es que tampoco me he puesto mucho a ello. ;b
La pareja está un poco mayorzona en las fotos, así que los kimonos son discretitos. Discreto no significa que sea barato, estamos seguramente ante los kimonos y obis de su tipo más caros del país. ^^
Debe tener una colección de tsukesage y iromujis impresionante, es lo único que le veo puesto!
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