Taisho 1912 - 1926

Seguimos con la señora Caroline Jane Sato.

Hubo un resurgimiento del pasado iniciado por la emperatriz Tenmei que volvió a usar el vestido tradicional para su coronación en 1912. Durante y después de la primera guerra mundial, Japón se benefició del comercio con los aliados y con sus nuevos territorios (Corea, Taiwan y islas Kuriles) creando una era de prosperidad.

El terremoto del 1923 devastó Tokyo y aceleró el cambio de los grandes almacenes a grandes almacenes estilo internacional. El terremoto es citado como el punto donde las mujeres tendieron hacia las modas cosmopolitas. Sin embargo, Faust, trabajando en una universidad japonesa y escribiendo después del terremoto, concluyó que la razón por que la mayoría de las mujeres japonesas aún estaban llevando kimono era que los hombres no querían que cambiaran.

Gunsaulus anotó la distinción entre algodón para los conjuntos de diario y la seda para kimono formal. Ella explica que el kimono podía ser llevado arrastrando por el suelo o atado con dos cuerdas alrededor de la cintura y las caderas. Crepé rallado o diseños distribuidos por la tela (komon) eran los preferidos para la calle, pero la ropa formal tenía kamon y sobrios diseños florales o escénicos por el dobladillo y a veces en las mangas. El kimono formal se constituía de tres capas de kimono con un dibujo floral de configuración asimétrica en el dobladillo.

De acuerdo con Gunsaulus (1923), es en el haneri, juban y obi donde los diseños y colores atrevidos reflejaban los gustos personales. Los maru obi eran llevados para las ocasiones formales y los chuya obi forrados con un color en contraste en el resto de ocasiones. Las dos maneras principales de atar los obis eran otaiko (llevado por todas las mujeres) y bunko (llevado por novias o mujeres solteras).

 Gris, marrón, malva o azul suave (brillantes en contraste a los oscuros colores de periodos anteriores) eran comunes para mujeres jóvenes y tonos más sobrios para las matronas. Mishima describe el ajuar de su prima que incluía un kimono para cada mes y explica que cuando su prima se fue a su viaje de bodas, ellos no podían encontrarla en la estación por que el morado estaba de moda y todo el  mundo lo llevaba.

Los grandes almacenes y las grandes compañías comerciales guiaban la producción de kimono y eran influyentes en las modas del día, produciendo diseños populares reminiscentes de periodos más antiguos o de influencia extrajera. Los motivos chinos se pusieron de moda y las rayas se volvieron más anchas. Los productores de kasuri, shibori y chuugata utilizaban nuevas tecnologías y las elevaron a nuevos estándares. Los kimonos de rayas dieron lugar a las telas estampadas cuando las innovaciones tecnológicas y la producción en masa reducieron el precio de las telas estampadas.

Los diseños se volvieron más grandes, más atrevidos y más coloristas y reflejaban los gráficos modernos. Los diseños graficos son particularmente aparentes en los kimonos meisen. Los kimonos meisen, populares desde la era Meiji, estaban hechos de los restos de seda resultantes de la industria sedera y estaban tejidos resultando un kimono duradero y barato. La demanda se incrementó para los yuki tsumugi, originalmente una tela índigo rayada, después fue producida con kasuri con dibujos; siendo el diseño de concha de tortuga el más popular.

Los kimonos son como los vampiros, cuanta menos luz mejor.

Es triste ver que hay algunos kimonos a la venta con decoloraciones por exposición a la luz. La luz se come los tintes de los kimonos. Se nota especialmente en los kimonos que han sido doblados y dejados en algún lugar al que llega la luz del sol o luz artificial. Por eso un correcto almacenamiento es importante. Hay que guardarlos en un armario o al menos taparlos para que no se decoloren. Incluso la luz de los fluorescentes les afecta. En las tiendas donde se venden, los que están de muestra se van renovando constantemente para no estropearlos.
Los kimonos de antes de la guerra son especialmente delicados por la edad y por el tipo de tinte. Desde la era Meiji se usan tintes sintéticos que no son muy estables y, la luz y el agua los afectan bastante.

Otro enemigo que va de la mano de la luz es el ozono. El ozono es un poderoso oxidante que se come el color. En ciudades con bastante polución la cantidad de ozono en el aire es bastante grande, así que nos interesa minimizar los agentes contaminantes en nuestras ciudades (por vuestra salud también) para la conservación de nuestras telas.

 Sobre telas u objetos teñidos con agentes naturales ya os digo que aún son más delicados. Puesto que su resistencia a la luz y al ozono es mucho menor. El campeón de la resistencia es el índigo, siendo también la cochinilla bastante resistente. Por el contrarío el beni tiene muy poca resistencia amarilleando con cierta rapidez.

Museo de Kaga Yuzen en Kanazawa

El museo no es muy grande, tiene una gran colección de noren de boda que no está nada mal, pero si queréis ver kimonos y más kimonos mejor os vais a otro museo.


Al principio ponen un vídeo donde se explica Kaga yuzen, en japonés claro.(Era un VHS)


Los libros no son de yuzen ni de kimonos para nada, son libros de flora y paisajes de Japón para inspiración de los artistas.


Los colores de Kaga yuzen son cinco llamados "Kaga gosai" son: "Enji" carmesí, "odo" amarilo cromo, "ai" indigo, "kusa" verde oscuro, "kodaimurasaki" purpura real.


Estos palitos sirven para estirar la tela que se va a pintar.


Estos son los cortes para un tomesode (seguramente), tiene que haber concordancia de dibujo en los diferentes trozos de tela.

El kaga yuzen que era muy del gusto de los nobles de la época Edo de la región por su sencillez. No suele llevar ni bordados, ni acabados en oro y plata como el Kyo yuzen .


Otro rasgo del Kaga yuzen son los "itome". Son dejados por la pasta que se usa de reserva cuando se pinta la tela, cuando esta se lava desaparece la pasta, dejando una fina línea blanca bordeando los dibujos.


Fijaos bien en los degradados o "saki bokashi", en el estilo Kaga yuzen son más oscuros por fuera que por dentro de las flores. También un lado y otro de estas cambia de tonalidad. Al revés que el estilo Kyo yuzen que es más claro por fuera que por dentro.


Noren de boda, un montón!

Si miráis las hojas del bambú de esta foto veréis que algunas están un poco estropeadas, el Kaga yuzen es un estilo realista que también dibuja hojas mordidas por insectos o "mushi kui".


Dirección: Nagamachi Yuzenkan, 2-6-16 nagamachi, kanazawa 920-0865 Japón.
URL: http://www.kagayuzen-club.co.jp
Abierto: 9:00- 17:00 350 yenes la entrada.

También hay un taller de pintar kimono (3500-4000 yen) y se alquilan kimonos para hacer fotos(1000-4000 yen).